Ninho do Sol abre vagas para Oficinas de Arte 2013

O Teatro Ogan divulga as Oficinas de Arte e os horários em que as mesmas acontecem no Ponto de Cultura Ninho do Sol.

As inscrições podem ser feitas no local, na Rua Roberto Carlos Brólio, 342 NE - Bairro Jardim Nossa Senhora Aparecida. Telefone: 3382 3394

Oficinas de Artes Cênicas - Balé

Baby Balé 1:
Terça e Quinta - 10h às 11h

Baby Balé 2:
Terça e Quinta - 16h às 17h

Iniciação 1:
Terça e Quinta - 8h30 às 10h

Iniciação 2:
Terça e Quinta - 14h30 às 16h

Primeira Grade:
Quarta e Sexta - 8h às 9h

Oficinas de Artes Cênicas - Teatro

Grupo 1:
Segunda e Quarta - 13h às 15h

Grupo 2:
Segunda e Quarta - 15h às 17h

Grupo 3:
Terça e Quinta - 7h às 9h

Grupo 4:
Terça e Quinta - 9h às 11h

Teatro Ogan (grupo adulto):
Sábado - 17h às 20h

Oficinas de Artesanato - Patchwork

Turma Única:
Segunda - 13h às 17h

Oficinas de Artesanato - Fuxico

Turma Única:
Terça - 13h às 17h

Oficinas de Artesanato - Ponto Cruz

Turma Única:
Quarta - 7h às 11h

Oficinas de Artesanato - Bordado

Turma Única:
Quinta - 13h às 17h

Em busca do Pas de Deux perfeito!

- Promete pra mim que vamos ter um final feliz?

- Não posso…

(Há um silêncio, a jovem menina seca as lágrimas que escorrem por seu rosto e finalmente o rapaz responde).

- Não posso prometer que teremos um final feliz, porque nossa história nunca vai ter um fim. Quero você ao meu lado para todo sempre...!

Desconheço a autoria

Em busca do Pas de Deux perfeito!

Em busca do Pas de Deux perfeito!

Em busca do Pas de Deux perfeito!

Quem foi: Ana Botafogo

Nesse caso, quem é Ana Botafogo?

Ana Maria Botafogo Gonçalves Fonseca ou simplesmente
Ana Botafogo

Nasceu no Rio de Janeiro no dia 9 de julho de 1957. Iniciou seus estudos de ballet no Conservatório da Urca, tendo aulas com Luciana Bogdanich, bailarina do Teatro Municipal, na época.

Após cursar o primeiro período da faculdade, Ana foi para França estudar. Freqüentou a Academia Goubée e Academia Internacional de Dança Rosella Hightower, na França. Já na Inglaterra freqüentou o Dance Center.

Fez concurso para o Ballets de Marseilles, iniciando aí sua carreira profissional. Participou de festivais em Lausanne (Suíça), Veneza (itália), Havana (Cuba), do espetáculo em homenagem à Legião de Honra da França, no Palácio de Versailles, e na Gala Iberoamericana de la Danza, dirigida por Alícia Alonso, realizada em Madrid (Espanha) em comemoração aos 500 anos de descobrimento das Américas.

Ana Botafogo e Federico Fernández no espetáculo de dança "Marguerite e Armand"

Optando por continuar sua carreira no Brasil, foi Bailarina Principal do Teatro Guaíra, da Associação de Ballet do Rio de Janeiro e, em 1981, ingressou por concurso público como Bailarina Principal do Teatro Municipal do Rio de Janeiro.

Em 1995, na qualidade de "étoile" convidada da Companhia da Ópera de Lodz (Polônia), interpretou o papel principal feminino do Balé Zorba, o Grego, dançando em várias cidades do Brasil.

Ana Botafogo é a Primeira Bailarina do Teatro Municipal do Rio de Janeiro, já tendo se apresentado na Europa, Américas do Norte, Central e Sul. É considerada, no momento, a mais importante bailarina brasileira, por sua técnica, versatilidade e arte.

O que ela fez:

• A Bela Adormecida
• A Bailarina
• A Casa de Bernarda Alba
• Adios
• Adios Nonino (Três Momentos do Amor)
• Águas Primaveris
• A La Italiana
• Amor em Lágrimas (Três Momentos do Amor)
• A Megera Domada
• A Morte do Cisne
• A Viúva Alegre
• Anos Dourados
• Años de Soledad (Três Momentos do Amor)
• Apanhei-te Cavaquinho
• Aquarela do Brasil (Ana In Concert)
• Arlequinade
• As Mil e Uma Noite no Circo
• As Rosas não Falam (Três Momentos do Amor) (Ana In Concert)
• Ave Maria no Morro (Ana In Concert)
• Beatriz (Ana In Concert)
• Belong
• Bodas Campestres
• Canção do Amor (Três Momentos do Amor)
• Cantada da Meia Noite
• Cardinal
• Carmina Burana
• Chega de Saudade (Ana In Concert)
• Cinderela (versão música pop- Donna Summer)
• Coisas da Vida Três Momentos do Amor)
• Com Amor
• Concerto de Ravel Concert in G- Gershwin
• Concerto de Prokofief
• Concerto Renato Magalhães
• Coppélia
• Dança das Horas
• Danzarim (do balé Milontango)
• Devaneio
• Don Quixote
• Elgar
• Entrelaços
• Esmeralda
• Espinha de Bacalhau
• Étude
• Eugene Onegin
• Eu sei que vou te amar (Três Momentos do Amor)
• Eu te Amo (Três Momentos do Amor)
• Fascination
• Feitiço
• Flertando
• Floresta Amazônica
• Folhas de Outono
• Galope (Ana In Concert)
• Garota de Ipanema (Ana In Concert)
• Giselle
• Insensatez (Ana In Concert)
• Invierno Porteño (Três Momentos do Amor)
• Isadora
• La Bayadère
• La Fille Mal Gardée
• Les Noces
• Les Présages
• La Sylphide
• Les Sylphides
• Libertango (Três Momentos do Amor)
• Limelight (Luzes da Ribalta)
• Magnificat
• Melodia de Glück
• Melodia Sentimental (Três Momentos do Amor)
• Mercedes
• Milotangos
• Modinha (Três Momentos do Amor)
• Mulata Assanhada
• Murmurando (Três Momentos do Amor)
• Noites Cariocas
• Nonino
• Nosso Tempo
• Nuestros Valsas
• Nunca tuvo novio (do balé Milontango)
• O Corsário
• O Despertar da Amazônia
• O Guarany
• O Morcego (Opereta)
• O Quebra-Nozes
• O Lago dos Cisnes
• Ópera do Vidro
• Opus 3
• Palavra de Mulher (Três Momentos do Amor) (Ana In Concert)
• Paquita
• Paraana
• Polonaise (Ópera Eugene Onegin)
• Prelúdio/Bachianas nº 4 (Ana In Concert)
• Primavera Portenha (Três Momentos do Amor)
• Rapsody in Blue
• Raymonda
• Romance
• Romeu e Julieta
• Romeu e Julieta (versão música pop)
• Sabiá
• Sagração da Primavera
• Salomé
• Samba do Avião (Ana In Concert)
• Sangrando (Ana In Concert)
• Sempre Não é todo dia
• Serenade
• Sereanta D’Amore (Homenagem a Patápio)
• Sinfonia Sertaneja
• Sissi a Imperatriz
• Sonho (Homenagem a Patápio)
• Sonho de Uma Noite de Carnaval (Primeiro Amor, Bethânia e Tango Português)
• Suíte Brasileira
• Suíte em Blanc
• Spartacus
• Tangos de Piazolla
• Tempo de Tango
• The Continental (Ginger Rogers e Fred Astaire)
• The Man I Love
• Tonight
• Trindade
• Valsa
• Valsa de Brahms
• Vatapá (Ana In Concert)
• Viva Brasil
• Yolanda
• Zingara
• Zorba, o Grego
• Grand Pas Classique
• Pas de Quatre de Pugni

Ufa...!

Retrospectiva 2011: Novembro (2ª Parte)

I Festival de Danças de Juína

Foi realizado entre os dias 11 a 13 de novembro, no Centro de Tradições Gaúchas (CTG) Relembrando os Pagos, o 1º Festival de Dança de Juína.

Loiane Gimenes em Iluminada - Melhor Bailarina

Houve a participação de grupos e cias de dança dos municípios de Brasnorte, Campo Novo do Parecis, Alta Floresta, Juara, Juína, Tabaporã e Tangará da Serra.

Nossa primeira fã fora de Campo Novo...

Com os prêmios de 2º Luga na categoria infanto-juvenil e Melhor Bailarina a Cia de Arte Flor de Menina voltou para casa com a sensação de dever cumprido, passando a ser vista como umas das melhores Cias de balé infanto-juvenil da região. Tanto esforço, dedicação e sacrifício foi recompensado...!

Quinto Céu coreografia de Fábio Lima

4ª Semana Municipal da Reabilitação

A unidade descentralizada de reabilitação de Campo Novo do Parecis realizou no período de 21 a 24 de novembro, a 4ª Semana Municipal de Reabilitação, um evento realizado pela UDR – Unidade Descentralizada de Reabilitação com apoio do Governo Municipal por meio da Secretaria Municipal de Saúde.

Mônica Caroline (Lindinha) em Sétimo Céu

A Cia de Arte Flor de Menina fez questão de levar as apresentações de balé "Iluminada" e "Sétimo Céu", coreografias premiadas no 1º Festival de Danças de Juína, ocorrido no mês de novembro, já que o Centro de Reabilitação é um dos parceiros do Ninho do Sol no acompanhamento das bailarinas da Cia, com a fisioterapia e a nutrição, o que tem colaborado enormemente para o sucesso das bailarinas.

Eduarda Quinteiro (Duda) em Sétimo Céu

Em busca do Pas de Deux perfeito

Recital de Balé acontece hoje

Nesta quarta tem Noite Cultural da Criança

O Governo Municipal e a Secretaria Municipal de Educação e Cultura através do Departamento de Cultura convidam a comunidade camponovense para prestigiar a "Noite Cultural da Criança" no dia 05 de outubro, às 19h no Centro Cultural. 

O evento contará com apresentações de balé, música, dança do ventre, capoeira e também com a participação especial do Grupo Revelação de Teatro do Centro Cultural com a performance "Parangolé" da CIA Encamtar e Direção de Fran Almeida, premiado no XIV FETESG como 2º Melhor Espetáculo Infantil e também com o troféu de Melhor Maquiagem, além de receber 8 indicações. Contaremos ainda com uma Feira Artesanal promovida pelo Ponto de Cultura Ninho do Sol, onde as aprendizes estarão comercializando seus produtos.

Será cobrado ingresso simbólico no valor de R$ 3,00 que será revertido para a confecção de figurinos e cenários dos grupos participantes do Festival Parecis de Danças e do Festival Municipal de Teatro que acontecem em novembro.

Noite Cultural

Em busca do Pas de Deux perfeito

O acaso e a borboleta

Curta que compôs a Mostra Internacional de Animação em 2010 em comemoração ao  Dia Internacionl da Animação.

Teatro de Sombra

Dança das sombras!

Vocês lembram?

Cia de Arte Flor de Menina em 2010....

Onde tudo começou...!

Festival de Dança de Joinville

Entre os dias 20 e 30 de julho, acontece em Santa Catarina o 29º. Festival de Dança de Joinville, considerado desde 2005, pelo Guinness Book, o maior do mundo em número de participantes. O evento é um termômetro para a dança no Brasil reunindo diversos ritmos e propostas.

Nesses quase 30 anos de festival, 3,3 milhões de pessoas é o público que já assistiu aos espetáculos, 4700 grupos de dança já participaram do evento, 106 mil participantes (incluindo estudantes e profissionais) participaram do evento grandioso. Só em 2011, 6500 participantes, entre estudantes e profissionais da dança estão na cidade que ferve com Cursos e Oficinas, Seminários de Dança e Workshops Coreográficos além de muitas festas. Serão mais de 2235 coreografias, de 576 grupos, sendo apresentadas durante o evento. Até um grupo da França vem ao Festival mostrar seu trabalho.

Além do Centro de Eventos Cau Hansen, Teatro Juarez Machado e do SESC Joinville, outros 17 palcos estarão montados em praças, shopping centers, hospitais e entidades pela cidade. Quem abre a programação deste ano é a Cia. Deborah Colker, com o espetáculo “Tatyana” às 20h do dia 20, no Centro de eventos Cau Hansen. Depois, os visitantes podem se esbaldar com produções de Balé Clássico, Dança Contemporânea, Balé Clássico de Repertório, Jazz, Danças Urbanas, Sapateado e Danças Populares. O evento é organizado pelo Instituto Festival de Dança, criado em 1998 e patrocinado pela iniciativa privada e a Prefeitura Municipal de Joinville.

Espetáculo "De Pernas Pro Ar" 2010

Fonte: http://www.revistaladoa.com.br/website/artigo.asp?cod=1592&idi=1&moe=84&id=18221

Teatro Musical

No nível mais básico, o teatro musical é composto por três elementos: música, letras e de texto (diálogo). Embora a dança não é sempre exigida, o movimento é quase sempre parte do espetáculo. Mesmo nos musicais que não tem uma coreografia avançada, o movimento e expressividade dos atores ajudam a criar o efeito visual da peça. Na maioria dos casos, porém, a coreografia no teatro musical é empregada para reforçar a narrativa, acrescentando valor diversão e o espírito de uma performance.

"Os Saltimbancos"
(Teatro musical sob direção de Fran Almeida)

É impossível definir “dança teatro musical” como um estilo único de circulação. Isso ocorre porque o tipo de movimentos de dança ou empregados em qualquer peça de teatro que reflete o estilo de desempenho como um todo. Como o teatro musical descende de operetas bem como vaudeville e burlesco, o vocabulário usado em uma produção pode variar. Depende pesadamente sobre os tipos de música utilizada na pontuação, o estilo do conjunto e figurinos (também conhecido como a “mise-en-scene”), bem como a hora e o local em que a música está definida.

"Os Saltimbancos" adaptação Chico Buarque

Tradicionalmente, o sapateado, jazz clássico, dança ou balé têm sido associados com teatro musical. Isso ocorre porque essas danças eram bem adaptadas aos musicais, que cresceram a partir da música e de dança. Estas mostram um enredo coerente e mais sobre a capacidade de desempenho para entreter e divertir. Como resultado, os números de dança foram causando otimismo. Isto deu forma à comédia musical, sem dúvida a mais popular forma de teatro musical, que permaneceu otimista e divertido, embora respeitando um enredo mais concreto.

Fonte:http://www.dicasdedanca.com.br/a-danca-e-as-suas-modalidades-o-que-e-teatro-musical.html

Dança-Teatro

O conceito de dança-teatro ou teatro-dança surgiu na Alemanha, no Folkwang Tanz-Studio, criado por Kurt Joos no final da década de 20 e ganhou notoriedade a partir da década de 70, tendo na figura da coreógrafa alemã Pina Baush seu principal expoente. 

Coreógrafa e bailarina alemã Pina Bausch

A expressão dança-teatro (tradução da expressão alemã "Tanztheather") era usada por Rudolf Von Laban para descrever uma arte independente das outras; com coreografias que incorporavam movimentos do cotidiano e movimentos abstratos em uma forma narrativa. É uma dança com "efeito de teatro”.

Na dança-teatro os dançarinos representam uma personagem. Pina Baush, em seus trabalhos, promovia um entrelaçamento entre dança e palavras. Os corpos ganhavam consciência de si próprios e expressividade através de repetições de gestos, palavras e experiências; estando sempre em constante transformação. O corpo ajuda a contar uma história, mas ele próprio possui a sua história; que também pode ser percebida nas apresentações. Ele é um uma visão particularizada de uma vivência.

Espetáculo de dança-teatro

O teatro tem a sua essência na linguagem verbal. A dança tem sua essência no corpo humano. Ele é o seu principal instrumento de expressão. A dança-teatro unifica esses dois elementos. O corpo é texto dos dançarinos-atores. 

Ao longo da história, inúmeras são as sociedades que de forma ritualística agregaram danças e narrativas em “eventos” importantes para as suas comunidades. Ritos de passagens de condições sociais e ritos religiosos são os expoentes máximos dessa união. O teatro e a dança estão intimamente ligados nesses rituais onde cidadãos contam as histórias (míticas ou reais) de seus povos; e dança-teatro resgata um pouco desse caráter. 

O pilar fundamental da dança-teatro é unir a dança e o teatro pelo seu ponto mais conflitante para daí surja um espetáculo.

Espetáculo de Pina Baush

Fonte: http://blog.andarilho.net/2009/12/o-que-e-danca-teatro.html

A Bailarina da Caixinha de Música - 3ª Melhor Montagem

A Cia de Arte Flor de Menina conquistou a 3ª Melhor Montagem na categoria Performance no II Festival EncenArte de cenas curtas, ocorrido entres os dias 25 e 26 de junho.


"A Bailarina da Caixinha de Música" contou a história de uma menininha que se encanta por uma caixinha de música, mas que não faz nada sem suas companheiras.

Apesar de ter sido corrido a Cia subiu no palco e encantou a plateia que assistiu as quase 30 meninas, um desfile de bailarinas talentosas e que dão sinais de um futuro esplendido pela frente.

Junto com o Flor de Menina o grupo "Estrelas do Amanhã" (baby class) aumentou o fascínio pela performance. As pequeninas do baby class fizeram o papel das bailarinas que estavam na caixinha de música e os atores do grupo de teatro Ninho do Sol completou o grupo vitorioso do II EncenArte.

O II Festival EncenArte de Cenas Curtas, de tema livre, foi uma promoção do Teatro Ogan e do Instituto Parecis Cultural e aconteceu nos dias 25 e 26 de Junho de 2011, em comemoração aos 16 anos de fundação do Teatro Ogan.

O que faz me sentir desse jeito?

O II Festival EncenArte de cenas curtas mal se encerra e o Flor de Menina não tem muito tempo para descansar, ou melhor, não tem tempo para descanso! Pois entre os dias 01 a 04 de Julho ocorre a 15º Expocampo (Exposição Agropecuária, Comercial e Industrial de Campo Novo do Parecis) e a Cia tem apresentação marcada nesse evento considerado atualmente um dos maiores eventos festivos do interior de Mato Grosso. 

O Flor de Menina levará aos palcos duas apresentações: Send It On (apresentada na Noite Cultural das Mães) e “O que faz me sentir desse jeito?” (My Girl de Tiago Iorc), diferenciando dos balés anteriormente dançados pela Cia. 

O que faz me sentir desse jeito?

Com uma temática nova a companhia leva ao público uma mistura de dança interpretativa com a sutileza e delicadeza de uma criança, jovem ou mocinha em sua plena meiguice – O que faz me sentir desse jeito pode ser as inspirações de um coraçãozinho apaixonado que joga charme para o seu amor ou também os suspiros de uma bailarina descobrindo magia dos seus sonhos na simplicidade de seus passos. 

O que faz me sentir desse jeito? O que TE faz se sentir desse jeito?