segunda-feira, 5 de março de 2012

Ubuntu - Lição sobre o compartilhar!


Um antropólogo estudava os usos e costumes de uma tribo na África, e porque ele estava sempre rodeado pelas crianças da tribo, decidiu fazer algo divertido entre elas. Conseguiu uma boa porção de doces na cidade e colocou todos os doces dentro de um cesto decorado com fita e outros adereços, e depois deixou o cesto debaixo de uma árvore.

Aí ele chamou as crianças e combinou a brincadeira, que quando ele dissesse “já”, elas deveriam correr até aquela árvore e o primeiro que agarrasse o cesto, seria o vencedor e teria o direito de comer todos os doces sozinho.

As crianças se posicionaram em linha, esperando pelo sinal combinado.

Quando ele disse “Já!”, imediatamente todas as crianças se deram as mãos e saíram correndo juntas em direção do cesto. Todas elas chegaram juntas e começaram a dividir os doces, e sentadas no chão, comeram felizes.

O antropólogo foi ao encontro delas e indignado perguntou por que elas tinham ido todas juntas, quando só uma poderia ter tido o cesto inteiro.

Foi aí que elas responderam: - “Ubuntu!!!” 

“Como um só de nós poderia ficar feliz se todas as outras estivessem tristes?

“Ubuntu significa: - “Eu Sou, porque Nós Somos!”
De Revista Imagem, via Facebook

domingo, 4 de março de 2012

Bailarinas também amam...


Guarda estes versos que escrevi como alívio a minha saudade...
Como um dever do meu amor!
E quando houver em ti um eco de saudade
Beija estes versos que escrevi chorando...
Machado de Assis

No momento em que os sonhos começaram a nascer...


Cada sonho que você deixa para trás é um pedaço do seu futuro que deixa de existir...
Steve Jobs

Às Mulheres...

Foto: Késsia Cristiane
Há uma luz nos olhos das mulheres que fala mais alto do que as palavras.
Arthur C. Doyle

Balé de Repertório

Romeu e Julieta

Os Montecchio e os Capuletto,  duas famílias, na cidade de Verona, nutrem uma grande inimizade entre si e no meio dessa rivalidade nasce um amor entre Romeu e Julieta, sob coreografia de Leonid Lavrovsky e música de Sergei Prokofiev este pode ser considerado o balé mais romântico que já montado. 

Romeu e seus amigos Mercúcio e Benvólio costumam frequentar uma praça, onde sempre arrumam brigas com Teobaldo e seus amigos. Numa dessas brigas, o príncipe presencia tudo e adverte os jovens, para que a rixa entre eles tenha fim. Procurando mais confusões, Mercúcio incentiva Romeu e seus amigos a entrarem em uma festa dos Capuletto usando máscaras, onde, mal sabem eles, começará a maior de todas as brigas. 


Romeu e Julieta se aproximam, e sem saber quem realmente são, se apaixonam. E assim eles descobrem que haviam se apaixonado pelo inimigo de suas famílias. Mesmo sabendo disso, Romeu declara seu amor e os dois prometem não deixar a inimizade de suas famílias destruir esse grande amor. 

Os dois recorrem ao Frei Lourenço, que apesar de adverti-los quanto à desobediência às suas famílias, realiza o casamento, persuadido pelo amor sincero que Romeu e Julieta sentem um pelo outro. Logo após a breve cerimônia Teobaldo aparece na praça e as brigas começam novamente. Romeu tenta acalmá-los e evitar a luta, mas nesse momento Teobaldo fere Mercúcio mortalmente. Romeu parte para cima do primo de Julieta e vinga seu melhor amigo. 

O príncipe fica sabendo da triste consequência das brigas e expulsa Romeu da cidade, dando-lhe o prazo de ir embora até o amanhecer. Julieta fica muito abalada ao saber da morte de seu primo, mas sabendo de toda a história, perdoa Romeu. 


Sua ama permite-lhes terem sua noite de núpcias, escondido dos pais de Julieta, e antes que Romeu vá embora. Ao amanhecer, Romeu foge escondido do quarto de Julieta enquanto a Srª. Capuletto vai ao encontro da filha para anunciar que seu pai já havia escolhido um noivo para ela. Julieta se desespera e procura a ajuda de Frei Lourenço. 

Este, sabendo que a jovem não pode violar os votos do matrimônio, dá a ela uma poção que a fará ficar com aparência de morta durante algum tempo, para que Romeu a encontre em seu túmulo e fuja com ela. Julieta toma a poção e o padre envia um mensageiro a Mantra, onde está Romeu, para avisá-lo de toda a farsa. Pela manhã, quando a ama vai acordar a garota, encontra-a “morta”.


A notícia se espalha, e chega a Romeu antes do mensageiro enviado por Frei Lourenço. Desesperado, ele compra um veneno e vai ao túmulo da amada. Sem perceber que tudo não passava de uma mentira, Romeu toma todo o veneno, caindo morto ao lado dela. Julieta acorda, e, encontrando seu marido morto, toma sua espada e se mata a seu lado. 

Depois de toda a tragédia, as famílias Montecchio e Capuletto se unem na dor e decidem se perdoarem dos antigos ódios e rivalidades


Curiosidades

Romeu e Julieta não é um balé, mas sim vários, pois o romance de Shakespeare inspirou mais de cinquenta produções. As primeiras foram encenadas desde 1785, mas a versão mais conhecida atualmente foi produzida em 1940, quase dois séculos depois. Também muitas músicas foram compostas para representar essa tragédia, e entre elas, versões de compositores famosos como Tchaikovsky e Berlioz também são conhecidas.

A versão estreada em 1940, com a música de Prokofiev, foi a que mais se popularizou na dança, tendo características singulares. À título de curiosidade, o roteiro para essa versão pretendia mudar a obra de Shakespeare, de modo que os amantes não morressem no final, mas a mudança não foi bem aceita, sendo abandonada. Também é marcante nessa obra a grande atenção com personagens secundários, como Mercúcio, que tem um tema próprio de quase trinta minutos, tornando-se um papel disputado pelos melhores bailarinos do mundo.

sábado, 3 de março de 2012

A morte do Cisne


Um breve relato:

A Morte do Cisne é um solo de balé clássico curto e baseado no 13º movimento de "O Cisne" da suíte "O Carnaval dos Animais" do compositor francês Camille Saint-Saëns composto em 1886. O balé foi criado pelo coreógrafo e bailarino russo Mikhail Fokine, a pedido da bailarina, também russa, Anna Pavlova, e foi estreado em 1905. 

À propósito: Anna Pavlova dançou a Morte do Cisne cerca de 4000 vezes! Nele, a bailarina sugere a agonia trágica de um cisne ferido que se debate até a morte.

Eis a coreografia:


Agora por John Lennon da Silva


Ambas as versões são simplesmente magníficas!

Quem foi: Anna Pavlova

Anna Matveievna Pavlova foi uma bailarina russa nascida em São Petersburgo no dia 31 de janeiro de 1881 e falecida em Haia, em 23 de janeiro de 1931. De talento e carisma excepcionais, fascinou o mundo da dança no fim do século XIX e na primeira metade do século XX. Seu extraordinário talento e suas interpretações extremamente pessoais deram um novo sentido ao balé clássico. Também era conhecida como Anna Pavlovna Pavlova.

"Deus dá o talento, mas é o trabalho que transforma o talento em gênio"
(Anna Pavlova)
Nascida de mãe solteira, no seio de uma família de camponeses pobres, não gostava de falar de seu pai, afirmando que ele morreu quando tinha dois anos de idade. Os historiadores afirmam que ele era um soldado judeu quando do seu nascimento e mais tarde um comerciante. Aos oito anos, como presente de aniversário, sua mãe a leva para assistir ao espetáculo de balé:"A Bela Adormecida" no teatro Mariinsky. Emocionou-se tanto, que decidiu a partir daquele dia se dedicar à dança.

Após ser admitida no corpo de balé do "Balé Imperial Russo" de São Petersburgo, passa a galgar posições de destaque nos espetáculos do teatro Mariinsky muito rapidamente. Expressiva e carismática, conquistava grande legião de admiradores a cada espetáculo. Seu físico delicado e gracioso era bem apropriado para os papéis românticos dos balés, e isso foi percebido pelos coreógrafos. Seu primeiro sucesso e que passou a ser sua marca registrada, é o solo de "A Morte do Cisne", apresentada em 1905, no teatro Mariinsky, com música de Cammille Saint-Säens e coreografia de Mikhail Fokine . Também é sucesso em "Giselle" com música de Adolphe Adam e coreografia de Marius Petipa, apresentada em 1906 no mesmo teatro.

"Embora alguém possa falhar em encontrar a felicidade na vida teatral,
ninguém desiste depois de já ter uma vez provado de seus frutos."
No dia 6 de janeiro de 1908, realiza o seu sonho de infância e dança no teatro Mariinsky, no papel de Princesa Aurora, o balé A Bela Adormecida pela primeira vez. Em 1911, apresentou-se pela última vez no Ballets Russes, desta vez em uma temporada em Londres. Mais uma vez teve como parceiro Vaslav Nijinky. Após esta temporada ela nunca mais dançaria com ele.

No dia 24 de fevereiro de 1913, ela apresentou-se pela última vez no teatro Mariinsky, no balé La Bayadere. A partir de 1913, rompeu seu vínculo com o Imperial Ballet de São Petersburgo, e passou a excursionar pelo mundo com companhia própria até a sua morte em 1931. Em suas vindas ao Brasil, ela apresentou-se nestes grandes teatros: Teatro Municipal do Rio de Janeiro, Teatro Municipal de São Paulo e Theatro da Paz (Belém, Pará).

"Toque o último compasso bem suave."
(Suas últimas palavras)
O seu repertório era clássico, convencional, mas gostava de incluir números de danças étnicas. Os seus excertos e adaptações dos balés clássicos encantavam as plateias para quem se apresentava. Anna Pavlova, por meio de suas turnês ao redor do mundo, e também por sua figura carismática e singular, tornou o balé popular por onde passava, sendo responsável por inúmeras novas bailarinas; moças que após a verem dançar se decidiam a também fazê-lo.

Durante sua carreira, Anna Pavlova viajou cerca de quinhentas mil milhas, dançando em 3.650 espetáculos e participando de mais de dois mil ensaios.

sexta-feira, 2 de março de 2012

Balé no Cinemark

A Rede Cinemark transmitirá vários espetáculos do Royal Opera House. Serão seis óperas (Tosca, Cendrillon, Rigoletto, Così Fan Tutte, Il Trittico, Macbeth) e dois balés (Giselle e Romeu e Julieta).

Giselle, será transmitido nos seguintes dias: 10 de março, sábado, às 14h; 11 de março, domingo, às 18h; 13 de março, terça, às 19h. O papel principal caberá à Marianela Nuñez e o Albrecht será feito pelo Rupert Pennefather. A transmissão não será ao vivo, mas nem por isso a graça será menor.

Foto de divulgação Cinemark
Romeu e Julieta será transmitido apenas no dia 22 de março, quinta-feira, às 16h15min. Nesse caso, a transmissão será ao vivo. Os papéis principais serão feitos por Lauren Cuthbertson e Sergei Polunin.

Foto de divulgação Cinemark
Também haverá sessões em 21 cidades pelo Brasil afora, portanto várias pessoas terão a oportunidade de assistir aos espetáculos. 

Os ingressos podem ser adquiridos no site do Cinemark ou na bilheteria dos cinemas. Os preços variam entre R$ 60 (inteira) e R$ 30 (meia).
Sobre o Cinemark

Cinemark é uma das três maiores redes de cinema do mundo. É uma empresa transnacional especializada em operar complexos cinematográficos multiplex.

Fundada em 1984, com sede nos Estados Unidos a empresa atua em diversos países, entre eles, Canadá, México, Brasil, Argentina, Peru e Chile. No Brasil, é a líder do mercado de exibição de filmes, com 433 salas, sendo a rede mais antiga do país.

A Cinemark é líder do setor de exibição cinematográfica na América Latina e terceira empresa do setor nos Estados Unidos, operando mais de duas mil salas de cinema em todo o mundo.

quinta-feira, 1 de março de 2012

Às Mulheres...


Fragilidade, o teu nome é mulher!
William Shakespeare

Ninho do Sol divulga Portfólio 2011

O design gráfico dos Portfólios é de Roberto Nonenmacher, voluntário no Ponto de Cultura.

Capa do Portfólio do Ninho do Sol 2011
O Ponto de Cultura Ninho do Sol é uma iniciativa do Teatro Ogan, organização sem fins lucrativos comprometida com a preservação do patrimônio histórico e cultural, divulgação da cultura indígena, execução de oficinas multimídia, de arte e artesanato, manutenção da Biblioteca Comunitária Mãe Branca e promoção de eventos culturais.

Conta com o patrocínio do Governo Federal e Ministério da Cultura - Programa Mais Cultura, através do Governo de Mato Grosso e Secretaria de Estado de Cultura - Rede de Pontos do Mato.

O Portfólio 2011 traz inúmeras ilustrações relacionadas aos símbolos do patrimônio cultural e do meio ambiente encontrados no Chapadão do Parecis, local de atuação do Ninho do Sol e onde o mesmo promove ações e atividades voltadas para a busca de uma identidade com a região. 

Clique no link abaixo e acesse o Potfólio 2011, e saiba porquê o Ponto de Cultura Ninho do Sol é um projeto que cumpre com sua principal função dentro da comunidade campo-pareciense: promover cidadania!