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quarta-feira, 16 de novembro de 2016

Flor de Menina no Distrito de Itanorte

Na última sexta-feira (11) a Cia de Arte Flor de Menina esteve no Distrito de Itanorte de Campo Novo do Parecis participando do Encerramento das Oficinas Culturais que lá ocorreram neste ano... Foi um enorme prazer poder dançar para um público tão caloroso, tão prestativo e atencioso!

Ver o brilho no olhar dessas crianças e jovens ao ver, muitos deles pela primeira vez, um fragmento de Balé de Repertório realmente não tem preço.

A hospitalidade e o carinho com que fomos recebidos nos faz querer retornar mais e mais vezes! Itanorte é um berço de imensos talentos e grandes promessas.



Nós da Cia de Arte de Flor de Menina só temos a agradecer a direção por tanto carinho e receptividade, Adriana, Teresinha, Marlene e todos os professores, o nosso muito obrigado!

P.S.: Nossos agradecimentos também ao Alex e ao Wgleidson que gentilmente nos transportou até Itanorte!

quinta-feira, 16 de junho de 2016

Como superar o medo de Palco

A verdade mesmo é que até o bailarino mais confiante pode sofrer do medinho do palco. Essa sensação é comum para todos. Mas esse medo não pode dominar você… Se você sente nervosismo e fica apavorado (a) só se pensar em se apresentar para uma plateia, você sofre de medo de palco. Mas não se preocupe – dá para superar treinando seu corpo e mente para relaxar. Relacionei alguma dicas:


Relaxe seu corpo

Há algumas técnicas para relaxar o corpo antes de entrar em cena. Aliviar a tensão de seu corpo pode ajudar a controlar sua ansiedade.

Passe as coreografias em pensamento, mas não fique encanado com elas achando que não irá conseguir.

Aqueça-se

Alongar os braços, as pernas, as costas e os ombros reduz a rigidez do corpo.

Medite

Na manhã anterior à apresentação, ou até uma hora antes, tire 15-20 minutos do dia para meditar. Ache um lugar silencioso onde você possa se sentar confortavelmente no chão. Feche seus olhos e concentre-se em sua respiração à medida em que relaxa cada parte do seu corpo.

Repouse suas mãos sobre o colo e sente com as pernas cruzadas.

Tente chegar a um ponto em que não esteja mais pensando em nada (especialmente sua apresentação) além de relaxar o corpo, uma parte por vez.


Evite a cafeína

Tente não tome doses exageradas de cafeína no dia da apresentação. Isso inclui coca cola, guaraná, alguns chás, energéticos, além de café. Pode parecer que você terá uma performance mais energizada, mas na realidade deixará você mais nervoso (a) e trêmulo (a).

Estabeleça um tempo para ficar ansioso(a)

No dia de dançar, permita-se sentir ansiedade livremente até uma hora determinada, 3 da tarde por exemplo; depois dessa hora, a sensação de nervoso terá de sair pela porta. O simples fato de você se comprometer com isso ajudará muito a fazer com que aconteça.

Vá cedo

Chegue com antecedência. Isso também ajudará a sentir menos pressa e nervoso, você ficará mais em paz.

Se você errar no palco, não entre em pânico! Faça parecer que é proposital.

Calma na alma! E boa sorte!
Por: Dryelle Almeida

terça-feira, 14 de junho de 2016

Como é feito um Tutu

Neste vídeo do Royal Swedish Opera, que abriga o Royal Swedish Ballet, vemos como é feito um tutu. Se o trabalho é difícil e demorado assim somente para fazer o tutu (a “saia” por assim dizer), pensem no tempo e conhecimento para fazer o corpete, os bordados, o acabamento. As costureiras responsáveis pelos figurinos merecem todos os aplausos.


Via: Dos Passos da Bailarina

sexta-feira, 1 de abril de 2016

Conhecendo melhor as resistências das Sapatilhas de Ponta

O termo “resistência da sapatilha” se refere a flexibilidade da palmilha, se ela é mais resistente (não quebra fácil) ou menos resistente. É de acordo com a força do pé que se escolhe a resistência ideal.

IDENTIFICAÇÃO DA RESISTÊNCIA

S – Macia
N – Normal
R – Reforçada
X – Super-reforçada

A resistência macia S geralmente vem nas sapatilhas para iniciantes, mas se você tiver o pé muuuito fraco ela pode ser uma opção a ser levada para toda a vida.

A resistência normal (N) também possui nas sapatilhas para iniciantes. Ela é um pouco mais “durinha” do que a S.

As reforçadas R e X são para pés fortes. Aqueles que quando usaram uma sapatilha S por exemplo, a sapatilha não durou 4 meses.

A X é super reforçada (não quebra fácil) e é para o tipo de pé mais forte mesmo. A R possui um grau a menos de resistente comparando com a X. Mas não se esqueça que essas são recomendadas para pés fortes.

Agora você já sabe qual é a sua resistência, que tal dar uma olhada nas opções que temos na Mundo Dança?

terça-feira, 15 de março de 2016

Flor de Menina recebe a "Oficina da Integração"

Nesta última sexta-feira (11) a Cia de Arte Flor de Menina teve a grata satisfação de receber o bailarino e Chefe de Instrutores da Secretaria de Cultura e Turismo de Campo Novo do Parecis, Luiz Carlos Costa Bezerra graduado com o Grade 05 e Intermediate pela Royal Academy of Dance ambos com Distinction.


Luiz Carlos levou para a Cia uma Oficina de Balé Clássico Livre pelo Método Russo denominada "Oficina da Integração" dando início a um projeto que visa aproximar ainda mais as diversas Cias e Grupos de Danças do município.

Nos próximos dias o bailarinos estará atendendo as demais Cias fechando o ciclo, iniciado com o Flor de Menina, com um "aulão" juntando grande parte dos bailarinos e bailarinas de Campo Novo e nós estamos ansiosos para que chegue logo este dia!

sexta-feira, 4 de março de 2016

O limite das selfies no balé

Selfie bailarinística é moda, assim como todas as outras selfies. Mas até onde vai o limite? Toda hora é hora de foto? Claro que não! Tudo tem limite, precisamos conter e tirar essas fotinhas nos momentos certos. Segue uma listinha de cuidados na hora da selfie bailarinística:

Imagem retira da internet
Evite tirar selfie no banheiro e no vestiário
(até mesmo para evitar que saia alguém no fundo da sua foto)

Cuidado com o que reflete na sua foto do espelho
(pode refletir outra pessoa que não quer ser fotografada)

Não atrapalhe a aula
(só tire fotos em horas vagas! Deixe seu celular na bolsa durante a aula. Se possível --> NÃO LEVE O CELULAR PARA SALA DE AULA)

No mais, acredito que podem tirar "selfies saudáveis", ou seja, que não atrapalham ninguém!

Mas de uma maneira geral acredite que a selfie não pode ser mais importante do que a ação, no nosso caso, a dança! Temos que cuidar para não inverter a importância das coisas. Não vale dançar só para tirar selfie.

quinta-feira, 3 de março de 2016

Hoje tem Flor de Menina no Sarau na Praça

Hoje (e toda primeira quinta-feira de cada mês) terá Sarau na Praça - promovido pela Secretaria de Cultura e Turismo de Campo Novo do Parecis através do Departamento de Turismo e da Casa do Artesão, o evento visa resgatar a integração das famílias e amigos ao final da tarde na Praça Odenir Ortolan.


E a Cia de Arte Flor de Menina estará lá, a partir das 19h! Nós levaremos três trabalhos bem conhecidos pelo público camponovense para serem apresentados no Sarau: O Conjunto Clássico Livre “Imagem de mim... Reflexos da Alma”, Duo Clássico Livre “Você vai sentir o meu rosto” e um trabalho inédito: “Esses Amores...” (Conjunto Clássico Livre).

Você não pode perder! Vá prestigiar a Cultura de Campo Novo do Parecis.

terça-feira, 23 de fevereiro de 2016

Dicionário de Repertório: Repertório

Não é de hoje, volta e meia alguém me pergunta o que é Coda, Adágio, Pas de Quatre, Variação…

“Nossa, eu não acredito! Que absurdo, todo mundo deveria saber isso.”

Absurdo é ficar remoendo dúvidas por vergonha de perguntar. Ninguém nasceu sabendo, certo?

Esses posts serão feitos para facilitar o entendimento dos verbetes. Eu só falarei sobre Grand Pas de Deux depois de explicar as partes que o compõe. Sendo assim, vamos começar do princípio.

O Lago dos Cisnes de  20 de fevereiro de 1877
Afinal, o que é repertório? E balé de repertório?

São coisas diferentes e é preciso conhecer essa distinção.

Repertório significa conjunto, seja de obras, publicações ou conhecimento. No caso das artes, são as obras que compõe o trabalho de um grupo teatral, uma banda de música, uma companhia de dança, uma orquestra sinfônica. Por exemplo,“Romeu e Julieta” faz parte do repertório do Grupo Galpão e “Onqotô” do Grupo Corpo.

Onqotô - Grupo Corpo

Balé de Repertório consiste em um espetáculo de balé construído em torno de uma história. Isso basta para receber tal denominação? Não.

“Em relação à dança, repertório é o conjunto de obras que, reunidas a partir de determinados critérios, continuam a ser encenadas, remontadas por diversas companhias ao redor do mundo e, mesmo décadas ou séculos após a morte de seus autores, continuam a gerar interesse do público que as assistem. Essas obras formam o acervo de uma companhia. Assim, repertório está ligado à permanência e à universalidade.” (Vera Aragão, no curso Composição Coreográfica para Ballet, Unidança.)

Ou seja, os balés de repertório remetem à própria história do balé clássico, passando por gerações. A primeira apresentação de “O lago dos cisnes” aconteceu no século 19 e cá estamos nós, em pleno século 21, falando sobre ele.

quinta-feira, 18 de fevereiro de 2016

Precious Adams um exemplo, uma Preciosidade!

Precious Adams estudou no The Bolshoi Ballet Academy, na Rússia, e ouviu de um professor para deixar a sala por ser negra. Também disseram para ela lavar a pele, para a cor sair. Em uma daquelas belas surpresas da vida, foi uma das vencedoras do Prix de Lausanne de 2014, ficou em segundo lugar, conseguiu uma bolsa de estudos e hoje faz parte do corpo de baile do English National Ballet. Talvez esse tenha sido um dos maiores avanços no mundo do ballet em relação ao racismo.

terça-feira, 16 de fevereiro de 2016

A importância da Dança na Educação Infantil

Através da dança seu filho aprende as noções de espaço, seqüência, padronização e uma conscientização do próprio corpo.

Desenvolver a musicalidade e a expressão corporal na educação infantil é muito importante não só para trabalhar atividades que envolvam música e dança, mas também para o reconhecimento de seu corpo, de suas possibilidades e limitações espaciais, temporais e laterais.


Benefício emocional

A dança é uma forma de expressão que ajuda seu filho a explorar os seus sentimentos, além de adquirir maior autoconfiança.

Benefício social

A dança é uma experiência comum que promove a tolerância e apreço pelos outros.

Benefício cultural

Dançar fomenta o interesse em outras culturas. Ao estudar formas de dança que se originam em outros países seu filho adquire compreensão histórica de outros povos.

Qual é o melhor estilo?

Não importa o estilo, o importante é que seu filho tenha uma experiência agradável e bem movimentada que explore as suas habilidades individuais através de experiências de aprendizagem.

Geralmente as aulas de dança para crianças centram-se na criatividade e nas possibilidades de movimento. Assim elas podem desenvolver uma preferência pessoal por padrões de movimentos e estilos.

Os aspectos explorados em uma classe de dança para crianças são:

Elementos e energia.

Elementos que envolvem o corpo no tempo e no espaço, na qual as crianças aprendem a usar esses elementos para expressar-se artisticamente.

Anatomia e alinhamento.

O corpo é o instrumento da dança que deve ser mantido em perfeita sintonia. Portanto, aprende-se a organizar e alinhar o corpo afim de que possa mover-se de maneira eficiente e saudável.

Movimento criativo.

As crianças aprendem a fazer escolhas de movimento estético para coreografar com forma, estrutura e significado.

A dança desenvolve estímulos como:

Tátil – sentir os movimentos e seus benefícios para o corpo;
Visual – ver os movimentos e transformá-los em atos;
Auditivo – ouvir a música e dominar o seu ritmo;
Afetivo – emoções e sentimentos transpostos na coreografia;
Cognitivo – raciocínio, ritmo, coordenação;
Motor – esquema corporal, coordenação motora associada ao equilíbrio e flexibilidade.

Matriculando seu filho em aulas de dança

Observe as seguintes questões antes de matricular seu filho:

  • Você pode assistir à primeira aula?
  • A professora parece consciente dos limites físicos, emocionais e sociais dos alunos infantes?
  • A professora parece entusiasmada com a classe? O material que ela oferece desperta o interesse das crianças?
  • Os alunos são agrupados de acordo com a idade, habilidade e desenvolvimento social?
  • O espaço está limpo, arejado, bem iluminado e é livre de obstruções?
  • O piso é resistente e bem conservado?
  • Tem espaço suficiente para trocar de roupa? Tem fácil acesso à água potável e aos banheiros?
Conclusão

É necessário salientar que as atividades que envolvem música e dança é sem dúvida um importante meio de inserção de cultura e prazer, julgando que as crianças sabem relacionar música e dança, pois é algo materno e com certeza elas irão perceber essa atividade como uma possibilidade de brincar, e não há nada mais grandioso do que aprender brincando.

segunda-feira, 15 de fevereiro de 2016

Já passou da hora de você aprender a se maquiar sozinha…

Tem algumas atividades que são essenciais a bailarina saber executar. Pois alugar sempre a amiga que sabe maquiar é chato, ela fica nervosa e quase não sobra tempo para se aquecer porque estava maquiando “geral”.

Maquiar é prática, assim como a maioria das atividades que aprendemos durante a vida. Treine em casa com tempo e sem pena de gastar seus produtos. Só assim você vai ficar “fera” na arte do “make”.

Mas se você é da aquelas que não sabem por onde começar, nós vamos te dar algumas dicas:

1 - Base para o rosto.

Tem vários tipos de base no mercado, você precisa saber qual é a melhor para o seu tipo de pele. Também tem o mito sobre como escolher a cor. Para não ter erro, teste no local onde ela será aplicada, ou seja, no rosto. Às vezes é preciso misturar duas cores para chegar ao tom exato da pele. Se esse for o seu caso, sempre faça a mistura a mais. Pois caso falte e você tenha que fazer uma nova mistura, torna-se complicado acertar exatamente a quantidade de cada cor para não dar diferença no rosto.

2 - Pó compacto.

Existem dois tipos mais usados, o que vem compacto mesmo e outro que é solto (igual a sobra solta). Você pode escolher o que for do seu agrado, o pó solto gasta um pouco mais porque é preciso tirar o excesso do pincel com leves “batidinhas” para não aplicar demais o produto no rosto. Lembre-se que o pó é um adicional por cima da base, para fixa-la e tirar o brilho da pele, então a cor precisa ser a mais próxima da sua pele.

3 - Corretivo.

Hoje em dia há uma variedade de cores para corretivo, uma serve para cobrir as espinhas, a outra para manchas e por aí vai. O corretivo essencial seria aquele para cobrir olheiras e algumas marquinhas apenas. A cor também deve ser de acordo com a pele. Para olheiras escuras, corretivo um tom mais claro.

4 - Sombras.

Sombras 3D, opacas, soltas… existe uma infinidade de tipos. O importante é ter as cores básicas como preto, marrom, branco, nude, pois geralmente são essas as que mais usamos nas apresentações.

5 - Pincéis.

Não tem como se maquiar sem alguns deles. Tenha pelo menos os para pó compacto, sombra e blush. A base pode ser espalhada com esponja para maquiar.

6 - Lápis Nude e Preto/ ou delineador.

Lápis preto ou delineador é para contornar em volta dos olhos. O Nude serve para iluminar alguns pontos do rosto, como os cantinhos perto do nariz; dentro dos olhos, na marca d’água; e por debaixo da sobrancelha.

7 - Rímel.

O Rímel alonga e dar volume aos cílios. Porém cada pincel tem sua função, alguns apenas alongam por exemplo, fique de olho para não errar na hora de escolher o seu.

8 - Blush.

A cor que se usa na maçã do rosto também possui um tom adequado para cada cor da pele. Garantindo assim a suavidade e a naturalidade do rosto. Tome cuidado com o exagero, tire sempre o excesso do pincel antes de passa-lo no rosto.

9 - Batom.

Uma dica para fixar melhor o batom é passar o pó compacto nos lábios antes de usá-lo. Usar um hidrante labial por baixo do batom mate, é uma boa técnica para deixa-lo um pouco molhadinho.

sábado, 13 de fevereiro de 2016

Disciplina e uniforme!

Todos nós necessitamos de disciplina durante toda a vida. Disciplina no uso do dinheiro, para comer, para dormir, para trabalhar, para estudar, para os relacionamentos, entre outros. Nós professores devemos estabelecer, desde a primeira aula, normas para que as crianças entendam que dentro de uma sala deve-se ter um comportamento básico para elas aproveitar cada momento da aula.


É lógico que em determinados dias e em alguns momentos elas irão passar dos limites. Cabe a nós professores sabermos contornar essa situação de maneira que não deixe o aluno traumatizado. E se fosse dar algumas dicas sobre como manter a disciplina essas seriam as seguintes:

1.    Estabeleça regras:

Tudo deve ter um por que. Não adianta nada você criar uma regra sem saber para que ela sirva e nem a consequência que ela terá ao ser quebrada. Pense sempre antes de chamar a atenção da criança e durante a aula faça com que o grupo mencione o que pode e o que não pode fazer em sala. Assim eles se sentirão importantes e ajudarão a manter a ordem.

2.    A rotina cansa:

As aulas de balé acabam sendo muito parecidas. Isso acaba deixando a criança cansada da repetição. Sempre que você perceber um clima meio estranho, mude de atividade completamente. Mude o foco. Esse é um exercício importante para você professor que deverá saber lidar com esse tipo de surpresa.

3.    Não descuide dos alunos:

Você não precisa ficar o tempo todo vigiando o aluno. Mas, mantenha os seus olhos em toda a turma. Dê atenção a cada aluno de maneira igual sem predileções. O aluno deve entender que você professor está atento a tudo o que acontece no ambiente que ele está.

4.    A voz:

O importante é sempre manter um tom de voz agradável. Use sempre o seu tom de voz para conversar, explicar e etc. Mas, se em um determinado momento a turma fugir do controle, altere só um pouco a sua voz deixando ela mais firme. Na hora a criança vai entender que a coisa ficou séria. Se os seus gritos forem frequentes a criança irá se acostumar com isso e quando você precisar ser mais firme elas não irão nem ligar.

5.    O elogio:

Incentivar a criança é muito importante é melhor valorizar o esforço de uma criança ao invés de dizer que ela é inteligente, pois a criança que acredita que é inteligente vai ficar com medo de perder essa imagem e não vai se arriscar diante de desafios já a que é esforçada nunca desistirá de tentar, porque sabe que o que vale mesmo é seu esforço na execução dos exercícios.

Existem alguns fatores que contribuem para a indisciplina. Esses fatores são de responsabilidade tanto dos professores quanto dos alunos. Uma boa comunicação, por exemplo, é um fator que pode contribuir para o respeito com você professor. Você não é uma criança, então não precisa se comunicar como uma criança. Claro que o jeito que elas falam cativa e não tem como não querer esmagar elas quando elas falam algo errado.

Mas, você é o professor e deve ser exemplo. Fale corretamente, articule bem as palavras e fale devagar para que elas entendam o que você está dizendo. Deixá-las sem atividade é outro fator que pode colocar a sala de pernas para o ar. Então não dê tempo para elas. Nunca ameace uma criança. Se em algum momento você precisar tomar alguma atitude mais grave, como ir conversar com a mãe, comunique-a e vá direto falar com essa mãe. Assim ela entenderá que você é uma pessoa de palavra. Que cumpre o que fala. E na próxima aula ela pensará duas vezes antes de te desafiar.

O mais importante é não envergonhar uma criança na frente dos colegas. Chame-a no cantinho e converse com ela sem que todos estejam prestando atenção no que você está falando. Ao chamar a atenção dela você pode afastar essa criança para sempre da sua aula ou então cativar ela de uma maneira que nunca mais ela vai querer deixa a sua aula. Então use com sabedoria o seu poder. Sempre com elegância e educação. Dentre tantas dicas que eu poderia dar aqui uma das mais importantes é o uniforme.

O collant, a meia, as sapatilhas e o coque em sala de aula não são só bonitinho e deixam as pequenas com carinha de bailarinas. O uniforme é importante para que elas consigam se movimentar com liberdade e para que não se machuquem fazendo aula. O que quero dizer é que não adianta nada você impor mil regras, se você não estimular o uso do uniforme em sala de aula.

O lacinho escondido, o coque com gel são pontos de disciplina na aluna. Se você não cobrar isso delas não terá como cobrar o resto. Cada aluno tem a sua própria característica e seu jeito que foi criado. Não podemos esperar que todos os alunos sejam iguais. O que podemos é trabalhar para sempre manter a ordem e a disciplina dentro da sala. Lógico que elas não são robôs e sim seres humanos. De vez em quando é bom e necessário deixar elas conversarem e extrapolarem. Com isso sua aula será gostosa e não só as crianças sairão felizes e satisfeitas. Você também sairá com a sensação do dever cumprido.

O segredo para o professor manter a disciplina em sala de aula é assumir o papel de mestre e fazer de cada aluno um discípulo. O aluno que não gosta do professor não irá gostar do ballet.

domingo, 7 de fevereiro de 2016

Por de trás das Coxias

Você acha que só aconteceu com você, mas na verdade acontece com todos os bailarinos. São muitas situações vividas que dá para rir e chorar, acontecimentos que só quem dança conhece.

Cia de Arte Flor de Menina
Mostra de Dança do MT em 2015
Aposto que você vai se identificar com alguns desses itens abaixo…
  • Rasgar a meia-calça antes de entrar no palco e ter que trocar correndo com alguém;
  • No meio da apresentação o figurino está abrindo e você sorrindo e rezando para não cair tudo;
  • Caiu o leque da sua mão no meio da coreografia… Alguém sempre fala lá das coxias: “não pega, continua dançando”;
  • Perder a redinha de cabelo depois do festival;
  • Levar para casa um figurino que não é seu no meio das suas roupas;
  • Na hora de entrar no palco alguém pergunta: “Será que dá tempo de ir ao banheiro? ”;
  • Todos tiveram que dançar sem o acessório porquê alguém esqueceu o seu em casa;
  • Você está pronta no palco, só esperando a música começar para dançar, aí o cara do som solta a música errada;
  • Trocar lugares da coreografia no dia da apresentação porque “fulana” faltou ou ficou doente e não vai poder dançar;
  • Você está bem tranquila e aí sua professora fala…. “Vamos ser os próximos a dançar, mudou a ordem das coreografias …”;
  • Sua amiga vira e fala … “Caraca, eu errei… Você viu? ”;
  • São muitas histórias que fazem todos os bailarinos terem muito em comum, além de todos compartilharem a mesma paixão.

quarta-feira, 30 de dezembro de 2015

Obrigado 2015... Pode vir 2016!

Este ano foi – literalmente, um ano de estudos!


A Cia não teve muitas participações em festivais de danças competitivos no decorrer do ano, preferindo manter o foco nos estudos e em cursos de Balé Clássico. Separamos aqui uma breve retrospectiva do que fizemos este ano dos eventos em que dançamos a convite ou competindo e só temos a gradecer por um 2015 incrível!

Fevereiro - Abertura do Seminário de Encerramento da Escola Estadual Parecis
Fevereiro - Encontro Estadual dos Léos Clubes
Março - Sarau na Praça
Abril - Feira Solidária do IFMT de Campo Novo.
Abril – Noite de Gala em comemoração aos 05 anos de Fundação do Flor de Menina
Maio – Noite Cultural das Mães
Junho – I Congresso Internacional de Xadrez
Julho – Comemoração do 27° aniversário de emancipação político-administrativa de Campo Novo do Parecis
Julho – 10° Mostra de Dança
Julho – Festival de Danças de Joinville
Julho – Audição para a Escola do Teatro Bolshoi no Brasil
Setembro – Noite Cultural da Primavera
Setembro – II In’Ventus Dance em Nova Mutum – MT
Outubro – Noite Cultural da Criança
Novembro –XII Festival Parecis de Danças
Dezembro – Noite de Paz e Luz
Dezembro – Abertura da Entrega dos prêmios aos alunos destaques de 2015
Dezembro – Recital de Balé

Premiações neste ano

1° Lugar – Duo Juvenil (Você vai sentir o meu rosto)
1° Lugar – Conjunto Clássico Livre (Imagem de mim, reflexos da alma)
1° Lugar – Pré-profissional Solo/Dupla – A morte do Cisne XII Festival Parecis de Danças
2° Lugar – Lugar no Pré-profissional – Imagem de mim, reflexos da alma
Melhor Bailarina para Geovana Machado Videira
Melhor Figurino – A Bela Adormecida
Melhor Coreógrafo para Fábio Lima da Cia de Arte Flor de Menina

E como disse Elizabeth Landim é maravilhoso agradecer o ano que passou. Fazer uma reavaliação de tudo que ocorreu nestes doze meses e ver que tudo foi aprendizado, nos tornando seres humanos melhores. Ao final do ano, temos muitos motivos para agradecer, pois se caímos durante o percurso também nos levantamos, se choramos também sorrimos, se perdermos muito mais ganhamos, porque temos a oportunidade abençoada de recomeçar a cada amanhecer.

domingo, 27 de dezembro de 2015

Dezembro = Quebra Nozes!

Dezembro é tempo de "O Quebra Nozes"!

O mais belo espetáculo de Natal de todos os tempos, com a maravilhosa música de Tchaikovsky ! É um “presente de Natal” para todos os bailarinos! Nas mais de três décadas de remontagens, o espetáculo nunca deixou de se reinventar.

Encenado em dois atos, o balé conta a fantasia de Clara, uma menina que na noite de Natal ganha muitos presentes, mas se encanta de uma maneira especial por um deles, um boneco quebra-nozes. Quando todos vão dormir, Clara vai à sala para brincar com seu novo presente adormece e entra no mundo da fantasia. Os brinquedos ganham vida, dançam, lutam, viajam para O Reino das Neves e Reino dos Doces, onde Clara e seu príncipe são homenageados com danças típicas de vários países e com um gracioso pas-de-deux da Fada Açucarada.

Northern Ballet em Valsa do Floco de Neve
A criação de “O Quebra Nozes” foi inspirada em uma adaptação francesa de um trecho do conto Nussknacker und Mauserkonig (Quebra-Nozes e o Rei dos Camundongos), de Hoffmann. Tchaikovsky se encantou com as colorações sinistras e fantásticas que envolvem a história e compôs a música para o ballet. O resultado é uma obra repleta de fantasia e romantismo.
Via: Cisne Negro

Para encerrar a postagem temos a versão do San Francisco Ballet da Valsa do Floco de Neve, divirtam-se!

sexta-feira, 12 de junho de 2015

Flor de Menina dançando para um Congresso Internacional

A Cia de Arte Flor de Menina vai dançar para convidados vindos de quatro países Peru, Venezuela, Colômbia e Angola e 09 Estados Brasileiros; Paraná, São Paulo, Minas Gerais, Pará, Pernambuco, Mato Grosso, Mato Grosso do Sul, Rondônia e Santa Catarina.


À convite da organização do evento, através do Prof. Cleiton Marino Santana presidente da Associação de Xadrez de Campo Novo do Parecis e fundador do Clube de Xadrez do município, a Cia de Arte Flor de Menina estará realizando a abertura do Congresso Internacional com o trabalho intitulado de “Xeque-mate”.

O Evento ocorrerá entre os dias 12 e 14 de junho, a cidade de Campo Novo do Parecis vai sediar o 1º Congresso Internacional de Xadrez com a participação de quatro países; Peru, Venezuela, Colômbia e Angola e 09 Estados Brasileiros; Paraná, São Paulo, Minas Gerais, Pará, Pernambuco, Mato Grosso, Mato Grosso do Sul, Rondônia e Santa Catarina.


O I Congresso Internacional de Xadrez de Campo Novo do Parecis tem como objetivo realizar um intercâmbio de experiências educacionais através do xadrez, possibilitando uma aprendizagem não só enxadrista mas cultural, pois no evento contará com a participação de vários professores do Brasil e da América Lantina. Todos terão a oportunidade de apresentar seus projetos e experiências no evento e poderão se aperfeiçoar com cursos pedagógicos, técnicos e de arbitragem. 

terça-feira, 26 de maio de 2015

O Ballet como prioridade versus o ballet como opção


Muita gente faz o ballet com a intenção de se formar uma bailarina clássica; vir a ser uma profissional da dança de alguma companhia ou dando aulas. Porém, outras tantas pessoas fazem o ballet como hobby. Neste post resolvi falar nessas duas vertentes: o ballet como prioridade e o ballet como opção.

O Ballet como prioridade

“O ballet sobre todas as coisas”.

Quem quer realmente ser bailarino, trabalhar com dança, precisa levar o ballet muito a sério.
Horas e horas, de muita dedicação diária. Disciplina, abre-se mão de outras coisas para treinar, fazer aulas, ensaiar, repetir e repetir de novo. Em busca desse objetivo maior. Não dá para se formar em dança do dia para noite, sem praticar, sem priorizar as aulas.

É necessário presença; prática e força de vontade. Tem muita gente indo para o ballet todos os dias, se você quiser ser equivalente, precisará fazer por onde. Sem faltar, a não ser em casos extremos; cuidando do físico; tendo uma alimentação regrada; fazendo exercícios extra-aula; indo ao máximo de aulas; lendo; assistindo. Viver o ballet de maneira intensa.

Mas o ballet é para todos!
O ballet é de quem gosta.
O ballet é de quem faz.

Então se o ballet não for sua prioridade, faça o ballet como opção.

A fim de se condicionar fisicamente, porque gosta de ballet, porque quer se exercitar, porque adora dançar, porque quer realizar um sonho ou sei lá por que!

Os motivos são de cada um.

Chega muita gente que quer fazer aulas para melhorar a técnica para outras danças, para dançar na igreja, para emagrecer, para melhorar a postura, para se apresentar no final do ano, para vestir um tutu… Enfim, seja qual for o motivo, é importante comparecer às aulas.

Mas desta forma, sem procurar uma formação, tendo o ballet como uma atividade, as cobranças serão menores. Apesar de que, eu acredito que, se for para fazer, que faça bem feito. Mesmo que seja como opção. Quando se propuser, vá de verdade. Sem abrir mão das suas prioridades por causa das aulas, mas sem abrir mão das aulas, da disciplina e da técnica quando estiver nelas.

É isso!
Vamos bailarinar, de uma forma ou de outra.

quinta-feira, 5 de março de 2015

"O Lago dos Cisnes" completa 138 anos

O Balé mais famoso do mundo completou ontem (04/03) 138 anos. “O Lago dos Cisnes” teve estreia no dia 4 de março de 1887, no Teatro Bolshoi de Moscou, Rússia. A música é assinada por Tchaikovsky.

O balé conta a história do príncipe Siegfried que ao atingir a maioridade vê-se obrigado a escolher uma noiva, mesmo sem amá-la. Tentando se distrair prefere caçar junto ao lago. Prestes a atingir um bando de cisnes, que deslizam sobre o lago, quando de dentro dele sai Odette, Rainha dos Cisnes, formosa mulher, presa a uma maldição proferida por um feiticeiro. Somente o amor incondicional de um homem pode livrá-la do feitiço. O príncipe, apaixonado jura-lhe amor eterno e o feiticeiro é vencido pela força do amor e o feitiço que se estendia aos demais cisnes, desaparece. 

Mesmo após tantos anos, esse balé resistiu aos tempos e permanece encantando a plateia toda vez que é apresentado. A Cia de Arte Flor de Menina tem em seu repertório o Prólogo, Entrée e Pas de Quatre do 2° Ato e a Coda do Cisne Negro.

Loiane Gimenes como Cisne Negro e Rainha dos Cisnes

quinta-feira, 26 de fevereiro de 2015

Regrinhas básicas dos pés à cabeça

Ballet é cheio de detalhes. Tem muitas coisas para pensarmos o tempo inteiro em cada parte do nosso corpo. Se não pensarmos em tudo ao mesmo tempo sempre estaremos errados. Algumas regrinhas são básicas e precisam de atenção:


- Pés

Os tornozelos não podem cair para frente quando estiver com os pés no chão, assim o seu arco do pé sempre estará levantado. A boa relação do seu pé com o chão te trará equilíbrio, sustentação estabilidade. Passar pelas posições ao realizar os exercícios. Esticá-los sempre que tirar do chão.

- Pernas

Manter o en dehors. Da coxa aos pés, tudo virado para fora. O tempo todo, salvas exceções coreográficas. Joelhos na direção dos pés.

- Quadril

Sempre encaixado. Cuidar para o bumbum não ir para trás, nem para frente. Procurar manter também o alinhamento ao trabalhar uma única perna, sem “sentar” na perna apoio. Realizar os exercícios sem mexê-lo.

- Barriga

Para dentro, sempre. Costelas fechadas. Respire, sempre, usar o diafragma para respirar, cuidar para não prender a respiração.

- Ombros

Manter ombros relaxados, sem tensão para cima.

- Costas

Retas. Postura sempre ereta como se estivesse sendo puxado para cima.

- Braços

Devem ter linha contínua. Não apresentar “quebras” nos cotovelos ou pulsos. Nas posições básicas, são levemente arredondados. Sustentar as posições. Não deixa-los caídos. Passar pelas posições ao realizar os exercícios.

- Queixo

Levemente posicionado para cima.

- Mãos

Esconder o polegar; deixar o indicador um pouco para cima, detacado dos demais. Dar impressão de leveza, dedos relaxados.

- Cabeça

Geralmente acompanha a mão ou muda de acordo com a colocação dos pés.

Precisamos aprender a dividir nosso corpo em partes e pensar nelas separadas. Mãos não são braços, braços não são ombros, ombros não são costas e assim por diante. Pensar separado e fazer junto, está aí o desafio!

quinta-feira, 19 de fevereiro de 2015

Centro Cultural Paresí inicia as oficinas de Artes

Deu início na manhã desta quinta-feira as oficinas de artes do Centro Cultural Paresí de Campo Novo do Parecis com as mais diversas oficinas artístico-culturais.


O Departamento de Cultura está oferecendo à população 26 atividades diferentes em Oficinas de Arte, são elas:

OFICINA - IDADE MÍNIMA

Balé - 5 anos completos
Dança do Ventre - 5 anos completos
Axé - 5 anos completos
Dança de Rua - 5 anos completos
Dança de Salão - 15 anos completos
Capoeira - 5 anos completos
Teatro - 6 anos completos
Violão - 10 anos completos
Teclado - 10 anos completos
Violino - 12 anos completos
Violoncelo - 12 anos completos
Clarinete - 12 anos completos
Sax Alto - 12 anos completos
Sax Tenor - 12 anos completos
Trompete - 12 anos completos
Trombone - 12 anos completos
Bombardino - 12 anos completos
Bombardão - 12 anos completos
Técnica Vocal - 10 anos completos
Canto Coral - 15 anos completos
Viola Clássica - 12 anos completos
Contrabaixo acústico - 12 anos completos
Flauta Transversal - 12 anos completos
Percussão para Orquestra - 12 anos completos
Orquestra Municipal - 12 anos completos
Banda Municipal de Percussão - 12 anos completos

A Secultur (Centro Cultural Paresí) está localizada na Rua Severino de Lima, 1206-NE.