Os segredos da prova da Royal Academy of Dance

Bom, cada um tem uma receita para seguir quando estamos apreensivas com um momento divisor de águas na nossa vida. Todo mundo passa por momentos assim, de dificuldades e de muitas expectativas. O importante nestas horas é nunca desistir e dar sempre o melhor de si.

Minha experiência como bailarina me deu algumas vantagens em acertar nessas receitinhas básicas.

Tenho como base a prova de Intermediate Foundation, que foi a que eu mais aprendi. Para esta prova, tive uma preparação longa que exigiu muita disciplina e esforço físico. As vezes parecia que eu não ia conseguir! Foram muitos ensaios pois a exigência da prova é muito grande. Meu treinamento foi de março até outubro de 2014.

Então vou passar basicamente a minha receita para vocês se inspirarem e criarem a de vocês.

O que não devo fazer quando estou me preparando para uma prova de balé?

Em primeiro lugar, muito cuidado para não cair e se machucar. Pois joelhos ralados dificultam os ensaios, então nada de andar de bicicleta, skate, ou tentar coisas mirabolantes por aí...

Nunca se esqueça que o penteado geralmente é um coque bem feito sem nenhum fio de cabelo fora do lugar. Então nada de dá a louca e fazer uma franjinha enquanto se prepara para a prova.

Um dos detalhes mais importantes é o cuidado com os pés, pois qualquer inflamação é um incomodo muito grande podendo prejudicar sua nota. Então o ideal é apenas aparar as unhas dos pés sem tirar a cutícula.

O que devo fazer quando estou me preparando para uma prova de balé?

Frequentar ao máximo as aulas e os ensaios, pois à repetição leva a perfeição.

De sempre o melhor de si nos ensaios, sem preguiça e sem má vontade. Ensaie como se fosse o dia da prova. Concentre-se.

Nunca cole da sua amiga, afinal você não sabe se a examinadora vai pedir para você executar um exercício sozinha. Então se garanta pela sua memória e não pela a dos outros.

Como precisamos de força e concentração para a execução corretas dos movimentos o ideal e se alimentar bem, com alimentos saudáveis e beber muita água. Em relação a concentração o indicado é dormir bem, para estar com mente sempre descansada. Então nada de virar noites em festinhas rs.

Usar apenas a meia calça da prova no dia da prova, para garantir que ela assim como todo o figurino estará impecável. Pois são exigências da prova.

É interessante também estar com a depilação em dia, pois a maioria das provas não permitem o uso de roupas intimas (ex.: calcinha), isso pode causar alguns incômodos se não estiver tudo ok.

No dia da prova procure relaxar e confiar em você mesma, afinal você ensaiou vários dias e seu corpo já está habilitado para a execução de todos os exercícios. Só falta você acreditar nisso agora…

Obs.: Nunca esqueça da toalhinha e da garrafa de água. Vão ser muito úteis durante a prova.

Por: Helena Bonato

Como superar o medo de Palco

A verdade mesmo é que até o bailarino mais confiante pode sofrer do medinho do palco. Essa sensação é comum para todos. Mas esse medo não pode dominar você… Se você sente nervosismo e fica apavorado (a) só se pensar em se apresentar para uma plateia, você sofre de medo de palco. Mas não se preocupe – dá para superar treinando seu corpo e mente para relaxar. Relacionei alguma dicas:

Relaxe seu corpo

Há algumas técnicas para relaxar o corpo antes de entrar em cena. Aliviar a tensão de seu corpo pode ajudar a controlar sua ansiedade.

Passe as coreografias em pensamento, mas não fique encanado com elas achando que não irá conseguir.

Aqueça-se

Alongar os braços, as pernas, as costas e os ombros reduz a rigidez do corpo.

Medite

Na manhã anterior à apresentação, ou até uma hora antes, tire 15-20 minutos do dia para meditar. Ache um lugar silencioso onde você possa se sentar confortavelmente no chão. Feche seus olhos e concentre-se em sua respiração à medida em que relaxa cada parte do seu corpo.

Repouse suas mãos sobre o colo e sente com as pernas cruzadas.

Tente chegar a um ponto em que não esteja mais pensando em nada (especialmente sua apresentação) além de relaxar o corpo, uma parte por vez.

Evite a cafeína

Tente não tome doses exageradas de cafeína no dia da apresentação. Isso inclui coca cola, guaraná, alguns chás, energéticos, além de café. Pode parecer que você terá uma performance mais energizada, mas na realidade deixará você mais nervoso (a) e trêmulo (a).

Estabeleça um tempo para ficar ansioso(a)

No dia de dançar, permita-se sentir ansiedade livremente até uma hora determinada, 3 da tarde por exemplo; depois dessa hora, a sensação de nervoso terá de sair pela porta. O simples fato de você se comprometer com isso ajudará muito a fazer com que aconteça.

Vá cedo

Chegue com antecedência. Isso também ajudará a sentir menos pressa e nervoso, você ficará mais em paz.

Se você errar no palco, não entre em pânico! Faça parecer que é proposital.

Calma na alma! E boa sorte!

Por: Dryelle Almeida

O limite das selfies no balé

Selfie bailarinística é moda, assim como todas as outras selfies. Mas até onde vai o limite? Toda hora é hora de foto? Claro que não! Tudo tem limite, precisamos conter e tirar essas fotinhas nos momentos certos. Segue uma listinha de cuidados na hora da selfie bailarinística:

Imagem retira da internet

Evite tirar selfie no banheiro e no vestiário

(até mesmo para evitar que saia alguém no fundo da sua foto)

Cuidado com o que reflete na sua foto do espelho

(pode refletir outra pessoa que não quer ser fotografada)

Não atrapalhe a aula

(só tire fotos em horas vagas! Deixe seu celular na bolsa durante a aula. Se possível --> NÃO LEVE O CELULAR PARA SALA DE AULA)

No mais, acredito que podem tirar "selfies saudáveis", ou seja, que não atrapalham ninguém!

Mas de uma maneira geral acredite que a selfie não pode ser mais importante do que a ação, no nosso caso, a dança! Temos que cuidar para não inverter a importância das coisas. Não vale dançar só para tirar selfie.

Por: Dryelle Almeida

Já passou da hora de você aprender a se maquiar sozinha…

Tem algumas atividades que são essenciais a bailarina saber executar. Pois alugar sempre a amiga que sabe maquiar é chato, ela fica nervosa e quase não sobra tempo para se aquecer porque estava maquiando “geral”.

Maquiar é prática, assim como a maioria das atividades que aprendemos durante a vida. Treine em casa com tempo e sem pena de gastar seus produtos. Só assim você vai ficar “fera” na arte do “make”.

Mas se você é da aquelas que não sabem por onde começar, nós vamos te dar algumas dicas:

1 - Base para o rosto.

Tem vários tipos de base no mercado, você precisa saber qual é a melhor para o seu tipo de pele. Também tem o mito sobre como escolher a cor. Para não ter erro, teste no local onde ela será aplicada, ou seja, no rosto. Às vezes é preciso misturar duas cores para chegar ao tom exato da pele. Se esse for o seu caso, sempre faça a mistura a mais. Pois caso falte e você tenha que fazer uma nova mistura, torna-se complicado acertar exatamente a quantidade de cada cor para não dar diferença no rosto.

2 - Pó compacto.

Existem dois tipos mais usados, o que vem compacto mesmo e outro que é solto (igual a sobra solta). Você pode escolher o que for do seu agrado, o pó solto gasta um pouco mais porque é preciso tirar o excesso do pincel com leves “batidinhas” para não aplicar demais o produto no rosto. Lembre-se que o pó é um adicional por cima da base, para fixa-la e tirar o brilho da pele, então a cor precisa ser a mais próxima da sua pele.

3 - Corretivo.

Hoje em dia há uma variedade de cores para corretivo, uma serve para cobrir as espinhas, a outra para manchas e por aí vai. O corretivo essencial seria aquele para cobrir olheiras e algumas marquinhas apenas. A cor também deve ser de acordo com a pele. Para olheiras escuras, corretivo um tom mais claro.

4 - Sombras.

Sombras 3D, opacas, soltas… existe uma infinidade de tipos. O importante é ter as cores básicas como preto, marrom, branco, nude, pois geralmente são essas as que mais usamos nas apresentações.

5 - Pincéis.

Não tem como se maquiar sem alguns deles. Tenha pelo menos os para pó compacto, sombra e blush. A base pode ser espalhada com esponja para maquiar.

6 - Lápis Nude e Preto/ ou delineador.

Lápis preto ou delineador é para contornar em volta dos olhos. O Nude serve para iluminar alguns pontos do rosto, como os cantinhos perto do nariz; dentro dos olhos, na marca d’água; e por debaixo da sobrancelha.

7 - Rímel.

O Rímel alonga e dar volume aos cílios. Porém cada pincel tem sua função, alguns apenas alongam por exemplo, fique de olho para não errar na hora de escolher o seu.

8 - Blush.

A cor que se usa na maçã do rosto também possui um tom adequado para cada cor da pele. Garantindo assim a suavidade e a naturalidade do rosto. Tome cuidado com o exagero, tire sempre o excesso do pincel antes de passa-lo no rosto.

9 - Batom.

Uma dica para fixar melhor o batom é passar o pó compacto nos lábios antes de usá-lo. Usar um hidrante labial por baixo do batom mate, é uma boa técnica para deixa-lo um pouco molhadinho.

Por: Helena Bonato

O Ballet como prioridade versus o ballet como opção

Muita gente faz o ballet com a intenção de se formar uma bailarina clássica; vir a ser uma profissional da dança de alguma companhia ou dando aulas. Porém, outras tantas pessoas fazem o ballet como hobby. Neste post resolvi falar nessas duas vertentes: o ballet como prioridade e o ballet como opção.

O Ballet como prioridade

“O ballet sobre todas as coisas”.

Quem quer realmente ser bailarino, trabalhar com dança, precisa levar o ballet muito a sério.

Horas e horas, de muita dedicação diária. Disciplina, abre-se mão de outras coisas para treinar, fazer aulas, ensaiar, repetir e repetir de novo. Em busca desse objetivo maior. Não dá para se formar em dança do dia para noite, sem praticar, sem priorizar as aulas.

É necessário presença; prática e força de vontade. Tem muita gente indo para o ballet todos os dias, se você quiser ser equivalente, precisará fazer por onde. Sem faltar, a não ser em casos extremos; cuidando do físico; tendo uma alimentação regrada; fazendo exercícios extra-aula; indo ao máximo de aulas; lendo; assistindo. Viver o ballet de maneira intensa.

Mas o ballet é para todos!

O ballet é de quem gosta.

O ballet é de quem faz.

Então se o ballet não for sua prioridade, faça o ballet como opção.

A fim de se condicionar fisicamente, porque gosta de ballet, porque quer se exercitar, porque adora dançar, porque quer realizar um sonho ou sei lá por que!

Os motivos são de cada um.

Chega muita gente que quer fazer aulas para melhorar a técnica para outras danças, para dançar na igreja, para emagrecer, para melhorar a postura, para se apresentar no final do ano, para vestir um tutu… Enfim, seja qual for o motivo, é importante comparecer às aulas.

Mas desta forma, sem procurar uma formação, tendo o ballet como uma atividade, as cobranças serão menores. Apesar de que, eu acredito que, se for para fazer, que faça bem feito. Mesmo que seja como opção. Quando se propuser, vá de verdade. Sem abrir mão das suas prioridades por causa das aulas, mas sem abrir mão das aulas, da disciplina e da técnica quando estiver nelas.

É isso!

Vamos bailarinar, de uma forma ou de outra.

Via: Mundo Dança

Dicas de Lauren Cuthbertson

Lauren Cuthbertson é primeira bailarina do Royal Ballet, desde que tinha 24 anos.

Abaixo as dez dicas que ela deu à BBC para alcançar o sucesso como bailarina. 

1. Nunca se arrependa de suas escolhas.

2. Dê o seu melhor sempre.

3. Pratique e imagine. 

4. Não torne-se obcecada com o seu corpo.

5. Seja forte emocionalmente.

6. Coma o que te faz sentir bem e não beba antes de apresentações. 

7. Estreite suas relações.

8. Controle e resista a suas emoções.

9. Aceite que o sucesso só vem com sacrifício. 

10. Seja corajosa e não tenha medo de errar.

Dicas da Kathryn Morgan

A bailarina Kathryn Morgan já fez parte do New York City Ballet, mas deixou a companhia por causa de um problema de saúde. Ela não abandonou a carreira e continua dançando profissionalmente.

Durante um período, ela publicou excelentes dicas e explicações em seu perfil no Facebook. Depois, criou um blog. Agora, um canal no YouTube. Kathryn fala sobre tudo, de maquiagem de palco a exercícios para melhorar o desempenho. Ela explica superbem e, agora com os vídeos, mesmo quem não sabe nada de inglês conseguirá acompanhar.

Eu separei um vídeo, o de exercícios para fortalecer os pés, melhorar o balance e o trabalho de pontas. Mesmo quando utiliza uns acessórios que não temos em casa, ela dá uma outra alternativa (uma toalha dobrada, por exemplo). Há legendas com o número de repetições dos exercícios ou o tempo necessário para se manter em uma determinada posição.

Em relação aos exercícios na ponta, eles são indicados para quem já iniciou o trabalho em sala de aula. Não adianta pular etapas e realizar o que vocês não estão preparadas para fazer, o resultado pode ser desastroso. Estão avisadas.

Por: Cássia Pires

A importância do Coque

O coque no Ballet Clássico (e também em outras danças clássicas) vai além de estética ou tradição. É uma questão de praticidade e funcionalidade. 

Cabelos, fios e franja caindo no rosto da bailarina atrapalham muito a execução dos movimentos, principalmente giros, grandes saltos e deslocamentos. A bailarina pode perder o senso de direção e até se desconcentrar por causa do cabelo mau preso caindo no rosto!

Do ponto de vista do professor, ajuda na visualização dos exercícios e da postura. Possibilitando corrigir costas, ombros e cabeça no lugar certo! 

Além do que, fazer o coque demonstra disciplina e faz parte da aparência no ritual que envolve fazer Ballet! É uma parte muito especial do uniforme da bailarina e deve ser incentivado desde cedo, nas pequenas bailarinas! 

Ausência de coque ou coque caindo e mau feito demonstra desleixo e muitas vezes falta de respeito com o mestre.

Agora, use sua criatividade para deixar seu coque ainda mais divertido e charmoso com presilhas, grampos coloridos, flores e fitas!

Os homens e o Ballet Clássico

"No país do futebol, meninos escolhem dança"

Se engana quem acha que o ballet clássico sempre foi dominado pelas mulheres pelo contrário devemos gratidão eterna aos homens por serem os idealizadores e inventores dessa eterna e perpétua dança. Vejamos a presença dos homens e sua influência dentro do Ballet clássico refletindo alguns pontos.

A importância Histórica do homem para o ballet

• As origens do balé surgiram em celebrações públicas italianas e francesas nos séculos XV, XVI e XVII. enormes espetáculos durando horas (e até mesmo dias) e utilizando dança, poemas recitados, canções e efeitos cênicos, todos organizados em torno de um enredo principal e com homens e garotos ricamente trajados.
• Por volta de 1600, o rei Luis XIV especialmente, amava dançar e estrelar as produções do ballet da corte. Quando ele se tornou muito velho e gordo para se apresentar, continuou a ser um dos maiores defensores do ballet, O ballet teve uma vantagem política assim como Luis certamente usou seus ballets para celebrar e glorificar a ele mesmo, para associá-lo a uma divindade, e reforçar o poder do trono. Porém tratava-se de uma “jogada masculina”. A bailarina, como nós sabemos, ainda não tinha entrado na existência. As mulheres realmente não podiam participar do mesmo modo que homens, em grande parte por causa de suas roupas.

• O primeiro grande Maître de Ballet (mestre de dança) foi Charles-Louis-Pierre de Beauchamps. Ele foi responsável pela criação das cinco posições básicas dos pés no balé. Essas posições foram criadas com a intenção de manter o equilíbrio do corpo em movimento ou parado, e organizar a estética da dança.
• Em 1661, o rei da França fundou a “Academia Real de Dança e de Música”, e em 1681, Lully começa a introduzir bailarinos profissionais em seus balés, e com isto o aprimoramento da técnica clássica. Beauchamps desenvolve passos como: o “entrechat” (um sobressalto que mais tarde vai ser acrescentadas batidas); o “grand jeté (salto em comprimento).
• Raoul-Auger Feuillet, discípulo de Beauchamps, apresenta quatrocentos e sessenta passos de ballet, entre eles, pliés, elevés, tombés, glissés, cabrioles, e ainda, giros, cadências e figuras do corpo, sem contar os piques, coupés e pas de bourrés. Delineando, também, os eixos perpendiculares para se movimentar e girar, sendo eles: frontal; dorsal; e lateral. É no Iluminismo que surge a dança clássica Virtuosa.
• Noverre foi a figura mais importante do ballet no século XVIII para ele o balé deveria narrar uma ação dramática, ser natural e expressivo, utilizar a pantomima, e abolir as máscaras por esconder a expressão facial do bailarino. Aboliu também as enormes perucas “operescas” dos balés, mudando o comprimento do vestuário feminino para dar mais leveza e graciosidade aos movimentos. Sua preocupação era grande em relação a formação do bailarino, pois acreditava que eles precisavam aprender diferentes áreas do conhecimento, para não se tornarem autômatos da dança.

Mesmo se me concentrasse somente em partilhar com vocês a parte histórica não seria o suficiente e ainda é certo que antigamente os pais colocavam seus filhos homens no ballet para aprender a disciplina que era pior do que a militar. A eles devemos gratidão até por nossos queridos pliés primeiro exercício que uma jovem bailarina ou bailarino aprende.

E o preconceito, veio de onde?

Na minha opinião e depois de ter pesquisado muito percebi que ao deixar de representar por meio das coreografias as vitórias e fatos históricos de um povo ou de um rei, passou agora a dar uma versão mais sensível contando histórias de amor, romances o que eu foi fazendo a mulher ter cada vez mais destaque pois passou a ser protagonista e personificação da delicadeza.

O preconceito

A culpa, nesse caso, é muitas vezes dos pais. A escassez de homens em escolas de balé clássico no país, em pleno século 21, ainda tem raízes no preconceito em relação a uma atividade considerada “coisa de mulherzinha”. Enquanto em outros países, as escolas mantêm turmas só de rapazes, no Brasil, pode-se contar nos dedos de uma mão, – e olhe lá! – , o número de garotos em uma sala de aula. “Aí, logicamente, a atenção não será para ele, e o aluno se desestimula e desiste”, diz Jair Morais, professor do Balé Teatro Guaíra e criador da independente Companhia de Dança Masculina Jair Morais.

Por começarem a dançar mais tarde do que a média das meninas, os meninos precisam receber um treinamento acelerado. A diferença no ensino de meninos e meninas precisa ser assinalada, pois existem movimentos específicos para cada sexo, dentro da dança clássica. Claro que há movimentos comuns, mais não são tantos como se imagina.

As consequências 

O papel do homem é fundamental no desenvolvimento de um ballet e as insinuações e preconceitos acabam por provocar perdas, como a inibição de grandes talentos criando uma verdadeira carência de bailarinos na dança. Diante desse fato, academias têm oferecido bolsa para meninos interessados na arte do balé. Porém, infelizmente muitos dos meninos acabam desistindo por causa das dificuldades que encontram entre os amigos e familiares; além do preconceito as pessoas não acreditam que o balé pode ser uma carreira.

Sensibilidade não é sinal de homossexualidade! Do ponto de vista do desenvolvimento cognitivo, o cérebro masculino é diferente do feminino. Isso determina aptidões e interesses diversos entre meninos e meninas” explica a psicóloga Ceres de Araújo. Quando um garoto se interessa por balé, isso não quer dizer que ele tenha transtornos na identificação sexual. Significa que ele tem uma sensibilidade muito desenvolvida e uma grande capacidade para apreciação estética, funções geralmente mais apuradas nas meninas. “Se um menino de fato se interessar por esse tipo de aula, deve ter o direito de experimentar para ver se gosta”, sugere a psicóloga.

Por: Dicas de Ballet