terça-feira, 31 de janeiro de 2012

Inscrições para as Oficinas de Arte do Centro Cultural


A Secretaria Municipal de Cultura e Turismo - SECULTUR, comunica que as inscrições para as Oficinas de Arte iniciam no dia 13 de fevereiro na sede do Centro Cultural na Rua Severino de Lima, 1206 - NE, Bairro Nossa Senhora Aparecida. Serão disponibilizadas matrículas para as áreas da Dança, Teatro, Capoeira, Música e Artes Plásticas.

Grupo Caroline: Matrículas abertas

O Grupo Caroline informa que está com matrículas abertas para seus cursos de dança.

Dedicado ao ensino da dança como arte e instrumento de transformação, o Ballet Caroline conta com uma proposta de ensino que alia conceitos de arte, saúde e educação e qualidade técnica diferenciada com professores, orientadores e produtores especializados.


Os cursos permitem que crianças, jovens e adultos desenvolvam seu lado artístico com confiança e segurança, uma forma de ensino diferenciada oportunizando o desenvolvimento individual ou profissional, independente do amadurecimento ou da idade. 

O Grupo Caroline é formado pelo Studio de Dança (Ballet Caroline), pela Companhia de Dança e pela Companhia das Artes e Associados, também conhecidos como Cidarta. O grupo é responsável pelo maior evento da dança mato-grossense, a Mostra de Dança MT, que em 2012 vai para sua 9ª edição.


Fazem parte de seu currículo as mais importantes peças do repertório clássico: O Lagos dos Cisnes (II e III atos), Carmen de Bizet, O Quebra-Nozes de Tchaikovsky, Les Sylphides, Paquita, Coppélia, O Corsário, A Bela Adormecida (trechos), Sonho de uma Noite de Verão.

Musicais como: Sound of Music, Annie, O Mágico de Oz, A Bela e a Fera fazem parte desta trajetória assim como espetáculos com temática regional: Da Terra Histórias do Brasil, Hip Hop Rodeio, Cuiabá dos Meus Sonhos, Mato Grosso Meu Sertão, Pantanal e Sem Fronteiras

O Ballet Caroline fica localizado na Rua Marechal Floriano Peixoto, 665 Bairro Quilombo em Cuiabá - MT. Os telefones para contato são: (65) 3322-2426 e/ou 9943-7748.

domingo, 29 de janeiro de 2012

No momento em que os sonhos começaram a nascer...


[...]Sem querer esnobar
Sei bem fazer um Grand Ècart
E pra um bom salto acontecer
Me abaixo num Demi Pliè

Sinto de repente
Uma sensação de orgulho
Se ao contrário de um mergulho
Pulo no ar um Grand Jetè

Quando estou no palco
Entre luzes a brilhar
Eu me sinto um pássaro
A voar, voar, voar

Toda Bailarina
Pela vida vai levar
Sua doce sina
De dançar, dançar, dança...

Trecho de "A Bailarina" - Lucinha Lins

quinta-feira, 26 de janeiro de 2012

Quem foi: Mikhail Baryshnikov

Quem é Mikhail Baryshnikov? 

Baryshnikov, Nijinsky e Nureyev constituem o trio
dos maiores bailarinos de todos os tempos
Mikhail Nikolaévich Baryshnikov nasceu em Riga, na Letônia, em 27 de janeiro de 1948, ou seja, hoje está com 63 anos. Filho de pai mecânico e mãe costureira, ele iniciou suas aulas de balé somente aos 12 anos, considerado tarde por alguns. Mas isso não foi obstáculo para o talento de Baryshnikov, que três anos depois foi aceito pelo balé de Leningrado e aos 18 fez sua estreia profissional com o famoso Ballet Kirov, dançando Giselle, sendo considerado pelo crítico Clive Barnes "o mais perfeito bailarino que alguma vez vi".

Baryshnikov em Giselle
Em 1974, foi se apresentar no Canadá e decidiu pedir asilo político naquele país, no que foi atendido. Seguiu para os Estados Unidos e num curto tempo se tornou o principal bailarino do “American Ballet Theatre” já de 1978 a 1980. 

Baryshnikov foi a estrela do “New York City Ballet”. Atualmente dirige e ainda se apresenta com a Companhia de Dança que leva seu nome. Além de bailarino ele é ator, tendo estrelado o filme “O Sol da Meia Noite” (White Nights, de 1985) ao lado do dançarino e ator americano, Gregory Hines. 

Baryshnikov como Peter Pan ao lado de Gisele Binchen como Wendy
e Tina Fay como Tinker Bell
Baryshnikov já dançou repetidas vezes os grandes clássicos do balé de repertório como “A Bela Adormecida”, “Hamlet Conotations”, “Giselle”, “Balanchine” e “Don Quixote”.

Curiosidades
  • O apelido de Mikhail Baryshnikov é Misha 
  • Seu nome em russo é Михаил Николаевич Барышников 
  • Suas habilidades impressionaram o público, e seus saltos atigiam 3 metros de altura 
  • Misha era um bailarino baixo, sua altura era 1,68 metros. 
  • Transformou-se em um sex symbol no começo da carreira
  • Revolucionou o balé clássico devido à sua técnica de saltos e aos passos que fazia ainda no ar. 
  • Sua mãe suicidou-se logo assim que começou sua carreira no balé. 
  • É considerado o melhor bailarino do mundo. 
  • Em 1998 surpreendeu o público com um espetáculo de criações contemporâneas. Segundo as suas próprias declarações: "O balé clássico é para jovens. O que mais me fascina na dança contemporânea é a possibilidade de interpretar a nossa própria idade".

Centro Cultural retoma suas atividades em 2012

Nesta quarta-feira, dia 25 de janeiro de 2012, o Centro Cultural reiniciou as suas atividades.


Neste ano de 2012 inúmeras mudanças serão promovidas na área cultural, iniciando com a criação da Secretaria Municipal de Cultura e Turismo e a organização interna dos cargos e funções dentro desta nova estrutura administrativa.

Criada pela Lei Nº 1.474, de 03 de janeiro de 2012, a Secretaria de Cultura e Turismo (Secultur) contará em sua estrutura com dois departamentos e seis divisões. O Departamento de Cultura ganha novo fôlego e uma estrutura que conseguirá gestionar cada área cultural no município. A exemplo da Divisão de Ações Artístico-culturais, que executará as ações na área das oficinas de arte e da cultura digital. Gestionará o Centro Cultural e seus Núcleos de Oficinas, assim como o Telecentro Comunitário.

A Divisão de Patrimônio Histórico e Cultural fará a gestão do Museu Histórico do Parecis, da Biblioteca Pública Municipal e da Casa do Artesão, implementando programas, projetos e ações nestas áreas.

A Divisão da Banda Municipal colocará em funcionamento a Banda Municipal do Parecis, desativada desde 2006, dinamizando ainda mais a área da música em Campo Novo do Parecis.

A Divisão de Eventos Turísticos e Culturais será responsável por administrar o Calendário de Eventos do município, assim como organizar e promover todos os eventos turísticos e culturais. Ainda, divulgar os eventos do Calendário e seus promotores. 

Ficará a cargo da Divisão de Apoio Administrativo a gestão dos recursos técnicos e financeiros da secretaria.

O Departamento de Turismo ganha em visibilidade, realizando ações que contará com toda a equipe de pessoal que a Cultura já possui, o que ajudará a dinamizar ainda mais as ações na área turística. Terá como suporte a Divisão de Fomento ao Etnoturismo, responsável por desenvolver ações junto às atnias de nosso município, especialmente à Paresí-Haliti, promovendo ações que viabilizem o turismo em áreas indígenas.

Oficinas de Arte

As inscrições das Oficinas de Arte do Centro Cultural serão abertas no dia 13 de fevereiro e as mesmas iniciam no dia 27, logo após as atividades do X Parê Folia "na Terra dos Parecis".

quarta-feira, 25 de janeiro de 2012

Beleza e tristeza

"Coisas boas acontecem com pessoas boas".


Disse uma professora de balé, enquanto abraçava uma de suas alunas, pouco antes de começarem os exercícios na barra.

Coque, collant, meia-calça e sapatilha, música clássica ao fundo, um coração magoado e lágrimas escorrendo pelo rosto. Uma cena bela e triste. Tanto peso no coração, tanta leveza no próprio corpo. Em cada bailarina, beleza e tristeza caminham de mãos dadas.


sexta-feira, 20 de janeiro de 2012

Balé de Repertório

Giselle

Balé romântico em dois atos. O poeta Théophile Gautier, juntamente com o dramaturgo Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges, baseado na obra De l'Allemagne (1835), de Heinrich Heine, criou o libreto do balé Giselle, em homenagem à sua amada, a bailarina Carlotta Grisi. O libreto foi pautado em um primeiro ato realista, que retrata as desigualdades sociais e o amor impossível de um nobre e uma camponesa, já no segundo ato há um contraste, trata-se de uma fantasia, um cemitério, em meio a uma floresta, repleto de seres etéreos, sobrenaturais, as Willis.

Willis do balé Giselle
Tal contraste em grande parte foi contribuição de Vernoy, que escolheu pela morte de Giselle no primeiro ato para que a transição pudesse ocorrer. A música ficou sob responsabilidade de Adolph Adam, ficando pronta por completo em apenas 3 semanas, para tanto Adam utilizou-se de trechos do balé Le Pirate, também composto por ele, um ano antes, tal prática era muito comum no passado, o que não prejudicou a partitura de Giselle.

Quanto à coreografia, esta ficou à encargo de Jean Coralli, tendo Jules Perrot, marido de Grisi, como mero colaborador, mas sem que ganhasse nenhum crédito por isso. No entanto, grande parte deste balé foi coreografado por Perrot, principalmente os solos de Giselle, a cena da loucura, bem como a dança de Hilarion e as Wilis. Somente anos mais tarde, já no século XX, por intervenção de Serge Lifar, a Ópera de Paris incluiu o nome de Perrot como co-autor da coreografia. O pas de deux Peasant foi inserido no balé Giselle no último minuto, para Nathalie Fitzjames, em favor a uma influente patrocinadora, Mlle. Fitzjames, tendo sido dançado com Auguste Mabille.


O balé foi um absoluto sucesso em sua estreia, aclamado pela crítica e pelo público, principalmente por apresentar todo o Corpo de Baile dançando com sapatilhas de ponta. Após sua estreia em 1841, uma série de modificações corográficas foram feitas, primeiramente pelo próprio Julles Perrot e em seguida por Arthur Saint-Leon, no entanto a mais relevante foi a de Marius Petipa em 1887, tornando-se a versão mais conhecida desde então.

Libreto

Ato I 

A bela Giselle vivia nos campos da Alsácia, França. No período da colheita da uva as festas atraíam os nobres para a região. O Duque Albrecht, ao ver Giselle dançar, encanta-se com a moça e decide separar-se do grupo de nobres, juntamente com um amigo seu, para fazer-se passar por camponês e tentar uma aproximação. Giselle apaixona-se por Albrecht, acreditando que este fosse um lenhador chamado Loys, sem saber que ele é noivo da princesa Bathilde.


Porém Hilarion, amigo de Giselle desde a infância e pretendente de seu amor, tenta mostrar à moça a verdadeira identidade de Loys, no entanto ela prefere acreditar na sinceridade de seu amado. Um grande grupo de nobres chega ao lugar, dentre eles o Duque de Courland e sua filha Bathilde. Todos comem, bebem e enquanto isso Bathilde conversa animadamente com Giselle, como agradecimento aos momentos agradáveis a princesa dá à Giselle um colar de ouro.


Os nobres pedem para descansar na casa de Giselle antes de continuarem seu passeio. Enquanto isso Hilarion planeja a melhor forma de desmascarar Albrecht, decide então entrar na cabana onde o rapaz diz morar, ao chegar lá encontra a espada e as roupas de nobre. Giselle naquele momento está muito feliz, pois acaba de ser coroada Rainha da Vindima de sua aldeia, quando Hilarion mostra-lhe a espada e as roupas ainda assim ela reluta em acreditar, mas o rapaz chama todos os nobres para fora e Bathilde logo confirma seu noivado com o Duque Albrecht. A camponesa começa a dançar desesperadamente, enlouquece com a desilusão e acaba morrendo. 

Ato II


Hilarion observa o tumulo de Giselle, soa meia-noite, o momento da materialização das Willis. As Willis são espíritos de moças que foram enganadas por seus noivos e morreram antes do casamento. Como vingança elas fazem dançar até a morte os homens que encontram na floresta. Myrtha, é a Rainha das Willis, e naquele momento iniciaria Giselle em seus ritos. Hilarion é perseguido pelas almas até sua morte. Quando Albrecht leva lírios até o túmulo, Giselle aparece, mas Myrtha já havia condenado o rapaz a dançar até a morte. Giselle, ainda apaixonada, consegue poupar a vida de seu amado protegendo-o com a cruz de seu túmulo, amparando-o na dança, até a aurora, momento em que as Willis se desmaterializam.

Curiosidades

O uso das sapatilhas de ponta por todo o corpo de baile no 2° ato deste ballet foi uma forte característica, que contribuiu para sua eternização, já que até então somente as bailarinas principais usavam-nas;

Existia um triângulo amoroso à época da primeira produção de Giselle, o libretista Théophile Gautier e a bailarina Carlotta Grisi, para quem foi criado esse ballet, tiveram um affair, mesmo sendo ela casada com o coreógrafo Julles Perrot;

O nome original do personagem Albrecht era Albert, tendo sido modificado somente após a era romântica;

Originalmente o ballet Giselle tinha 45 minutos de mímica e 60 minutos de dança, o que foi drasticamente alterado em versões posteriores, inclusive nas de hoje em dia;

O solo do 1° Ato em que Giselle faz pequenos saltos na ponta eram impossíveis de ser realizados na primeira produção deste ballet, devido à fragilidade das sapatilhas, que não davam suporte para tanto. Tal coreografia foi inserida somente no início do século XX.

quinta-feira, 19 de janeiro de 2012

Lei antipirataria norteamericana provoca protestos

De acordo com a Fox News, Facebook, Amazon e Google poderão ficar fora do ar de maneira coordenada para participar do protesto. 


A página americana do Wikipedia saiu do ar a meia-noite de ontem (18), horário de Washington (EUA), em protesto contra a lei antipirataria que está sendo discutido no país. O protesto deve deixar o site fora do ar por 24 horas. Segundo Immy Wales, um dos fundadores do site, a manifestação deve atingir 25 milhões de pessoas no mundo.

“Por mais de uma década, nós gastamos milhões de horas construindo a maior enciclopédia da história humana. Agora, o Congresso dos EUA está considerando uma legislação que poderia prejudicar a internet livre e aberta. Por 24 horas, para aumentar a conscientização, estamos tirando a Wikipedia do ar”, diz o comunicado em sua home page.

A versão em português do Wikipedia continua no ar, mas com um comunicado criticando a lei dos EUA. “A Wikipédia precisa da internet para continuar livre. Os projetos de lei SOPA (Stop Online Piracy Act) e PIPA ameaçam as wikipédias em todos os idiomas”.

Já o Google publicou, “Diga ao Congresso que não censure a internet”, em sua versão em inglês.

A lei começou a ser aplicada com mais rigor devido a representantes da indústria da música e do cinema, que querem evitar a perda de vendas de seus produtos de forma gratuita na web.

Disney, Universal, Paramount e Warner Bros, grandes estúdios de Hollywood, apoiam a lei. Mas Amazon, Google, eBay, Twitter, Facebook, PayPal, Zynga, Mozilla e outras empresas são totalmente contra.

As empresas responsabilizam os sites pelo conteúdo publicado ou distribuído ilegalmente, e pedem que elas encontrem um caminho para impedir o uso ilegal. Caso o site seja penalizado, pode ocorrer o fechamento do mesmo e até cinco anos de prisão para seus proprietários.

sexta-feira, 13 de janeiro de 2012

Cia. Jovem da Escola do Teatro Bolshoi no Brasil

Em 2012 a Cia. Jovem da Escola do Teatro Bolshoi no Brasil terá caras novas. 12 bailarinos, recém-formados na 4ª turma da instituição integram a companhia.

Escola do Teatro Bolshoi
no Brasil
Os novos contratados são:

Amanda Moraes Gomes, André Luis Manes, Bruno Pinheiro Fortunato, Daniela Monte Carvalho, Dewley Henrique Rodrigues, Luzemberg Emmanuel Medeiros de Santana, Marcos Vinícius da Silva, Naiara Silva de Matos, Lucas Axel da Silva, Rafaela Maria Ernandes Morel, Thais Diogenes da Silva e Vinicius Vieira Veiga.

Eles começam a trabalhar em fevereiro de 2012. O contrato segue as leis trabalhistas vigentes e as normas do sindicato dos artistas de Santa Catarina.

Esses jovens foram selecionados devido ao seu brilhante desempenho durante as aulas, apresentações e atividades da instituição.

Quem foi: Cecília Kerche

Quem é Cecília Kerche?
Dançar é deslizar pelo universo individual do ser humano
capacitando-o chegar ao infinito. (Cecília Kerche)
Cecília Kerche nasceu em 14/10/1960 (51 anos) na cidade de Lins, SP possui o título de Embaixatriz da Dança outorgado pelo Conselho Brasileiro da Dança, órgão vinculado à UNESCO, por reconhecimento às suas atuações internacionais.

Primeira Bailarina do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, estudou com Vera Mayer, Halina Bienarcka e Pedro Kraszcuzuk. Dançando junto ao Ballet do Theatro Municipal um vasto repertório de grandes clássicos, bem como obras criadas para esta companhia.

Convidada do English National Ballet, como Sênior Principal, atuou junto a esta Companhia de 1993 a 2000 quando protagonizou Carabosse e A Fada Lilás (papel criado especialmente para ela) na mega produção de “A Bela Adormecida” apresentada no Albert Hall em Londres.

Como bailarina convidada do Ballet Nacional do Chile para a temporada de comemoração dos 40 anos desta companhia, atuou nas produções de: ”La Bayadère”, “O Lago dos Cisnes” e “Giselle”. Australian Ballet contou com sua presença em “Spartacus”, apresentado nos Teatros de Melbourne e Sidney Opera House.

"Não canso de dizer: o ballet é a minha segunda pele".
Artista convidada periodicamente para atuações no Teatro Colón, dançou ainda em todas as companhias oficiais na Argentina, bem como percorrendo todo o país em inúmeras turnês. Bailarina muito apreciada pelo publico cubano, dançou varias vezes no Festival Internacional de Havana inclusive junto ao Ballet Nacional de Cuba.

Cecília estrelou obras assinadas por grandes nomes da dança mundial: Natalia Makarova, Vladmir Vassiliev, Peter Wright, Yelena Pankova, Balanchine, Ronald Hindy, Ben Stevenson, Ivan Nagy, Jean Paul Comelin, Jack Carter, Olga Evreinoff, Brett Rafael, Oscar Araiz, John Cranko, Uwe Schols, Alicia Alonso, Raisa Strushkova e Derek Deane. 

A Rússia é um lugar de destaque em sua carreira internacional, convidada para atuar nas versões integrais de grandes clássicos nas companhias de Odessa, Novosibirsky, Tashkent, Ufá. Em 2005 retorna à Rússia para dançar “O Lago dos Cisnes” em Perm.

Em 2007 recebeu o título de Embaixadora do Rio de Janeiro concedido pela Secretaria de Turismo e UNIVERCIDADE. Nesse mesmo ano esteve nos Estados Unidos, apresentou-se na gala de encerramento do YAGP (youth american gran prix) no City Center, como também no Razzel Dazzel gala de ballet em Connecticut, assim como em Ohio.


Apresentou-se como bailarina convidada do Connecticut Ballet na montagem do ballet “A Bela Adormecida” de Tchaikovsky, durante a turnê de outono 2007 desta companhia. Em de 2008 dançou em Dallas – Texas no Tittas Command Performance of International Ballet.

Junto ao Ballet do Theatro Municipal apresentou-se no Festival de Joinville 2008, na histórica apresentação de “O lago dos Cisnes”. Neste mesmo ano apresentou-se em turnê na Argentina, dançando ainda no Festival de Miami. • Retornou ao Connecticut Ballet para ser a protagonista de Romeu &Julieta, coreografia de Brett Raphael, especialmente criada para ela.

Fonte (http://www.ceciliakerche.com)

terça-feira, 10 de janeiro de 2012

Balé de Repertório

O Quebra-nozes

Conto de natal de Ernst Theodor Amadeus Hoffmann, publicado em 1881, que deu origem ao balé com música de Tchaikovsky e coreografia de Marius Petipa e Lev Ivanov.


O balé conta a história da menina Clara, que ganha de seu padrinho um quebra-nozes em formato de soldadinho e se encanta pelo presente. Ela fica desolada, no entanto, quando seus irmãos o quebram durante uma brincadeira. Seu padrinho a consola e conserta o brinquedo. Ela vai dormir e, a partir daí, a magia toma conta do balé!

Libreto

Ato I - Cena I 

Em uma festa de natal, Clara Stahlbaum, recebe do padrinho, Herr Drosselmeyer, um boneco quebra-nozes, em forma de soldadinho. As crianças passam a festa com a atenção voltada para Drosselmeyer, que mostra mágicas e danças, além de um teatro de fantoches.


Ao terminar a festa, todos vão dormir, mas Clara não consegue parar de pensar em tudo que havia acontecido naquela noite. A menina volta à sala, para ver seu presente e acaba adormecendo. Sonha com um exército de ratos invadindo a sala, e para defende-la, um exercito de soldadinhos de chumbo comandado pelo Quebra-Nozes. O Rei dos Ratos fere o boneco que, desarmado, está prestes a perder a batalha. Nesse momento, Clara atira sua sapatilha no Rato, salvando o Quebra-Nozes. 

Ato I - Cena II

Clara sente a presença de seu padrinho, e magicamente o boneco é transformado em um belo príncipe. Ela é conduzida ao Reino das Neves. 

Valsa do Floco de Neve, o Reino das Neves
Ato II

Logo em seguida, ao chegar no Reino dos Doces, conhece a Fada açucarada, a qual homenageia Clara com uma grande festa.

Valsa das Flores no Reino dos Doces
Danças de diversas regiões são executadas, simbolizando o chocolate, o café, o marzipan, o chá, entre outros. No final a Fada Açucarada e o Príncipe dançam o grande Adágio. A menina começa a ficar sonolenta, retornando a um sono profundo. Quando amanhece Clara é encontrada pelos pais dormindo ao pé da árvore de Natal, abraçada ao quebra-nozes.

Curiosidades

O Quebra-Nozes foi um balé que veio marcar a afirmação da Rússia como o grande centro mundial da dança, ao invés da França. A começar pelo seu coreógrafo, Lev Ivanov, que era russo e discípulo de Marius Petipa. Quando este perdeu seu interesse pela obra, por seu caráter infantil, Ivanov assumiu a coreografia da obra. Foi a segunda composição de Tchaikovsky para balé, e considerada um dos mais perfeitos casamentos entre coreografia e música, pois nenhum dos dois se sobressai em relação ao outro.

Piotr Ilyitch Tchaikovsky 1840-1893

Nosso corpo se move... Nossa alma dança!


"E quando pensa em realizar seu sonho?
Perguntou o mestre a seu discípulo.
"Quando tiver a oportunidade de fazê-lo...", respondeu.
Então o mestre lhe disse:
"A oportunidade nunca chega, pois ela já está aqui."
Anthony de Mello

segunda-feira, 9 de janeiro de 2012

No momento em que os sonhos começaram a nascer...

Prefeitura abre inscrição para curso de dança de salão

O curso será realizado no período de férias e destinado a adultos e crianças. As inscrições deverão ser feitas de 9 a 13 de janeiro.


A Prefeitura de Campo Novo do Parecis, por meio da Secretaria de Trabalho e Ação Social, realiza de 09 a 13 de janeiro, inscrições para curso intensivo de dança de salão e ritmos latinos. As aulas acontecerão para adultos e crianças.

Os locais que receberão a oficina são o espaço do Grupo Reviver para adultos e CRAS para crianças. Para participar, basta procurar a Secretaria de Trabalho e Ação Social ou o CRAS e fazer a inscrição.

Participe!
Fonte: Alessandra Costa Marques - Assessoria de Comunicação

Nosso corpo se move... Nossa alma dança!


"A dança não é o simples prazer de se movimentar, mas sim a fúria da alma humana de dentro para fora."
Desconheço a autoria

sexta-feira, 6 de janeiro de 2012

Antes de subir no palco...


Emoções à tona,
Luzes acesas,
Cortinas abertas,
Eis-me no palco...!
Somos bailarinas...
(Trecho adaptado do poema "Palco" de Zeula Soares)

Sancionada lei que cria Secretaria de Cultura e Turismo

Sancionada no último dia 03 de janeiro de 2012, a Lei Nº 1.474 dispõe sobre a criação, estruturação e atribuições da Secretaria Municipal de Cultura e Turismo.

Exposição etnográfica no Museu Histórico do Parecis
A Secretaria tem por Missão desenvolver políticas públicas nas áreas de cultura e turismo, planejando, normatizando, coordenando, executando e avaliando planos, programas, projetos e ações capazes de transformar a realidade social, econômica e cultural do povo campo-pareciense.

Sua Visão é ser uma instituição estruturada, sistematizada, moderna e atuante, promotora do desenvolvimento social, cultural e turístico para um município saudável e economicamente sustentável.

Em sua estrutura a Secretaria contará com dois departamentos: de Cultura e Turismo, e seis divisões: de Apoio Administrativo; de Ações Artístico-culturais; da Banda Municipal; de Patrimônio Histórico e Cultural; de Fomento ao Etnoturismo; e de Eventos Turísticos e Culturais. Ainda contará com 11 instrutores de Oficinas de Arte para dinamizar essa área.

Administrará vários espaços culturais criados no município: Centro Cultural, Telecentro Comunitário, Biblioteca Pública Municipal, Museu Histórico do Parecis, Casa do Artesão e Palco da Praça Odenir Ortolan.

Salto Utiariti, uma das mais belas cachoeiras de nossa região
O desafio será estruturar a área turística e atender a demanda que se apresenta nesta área: reestruturar o Conselho Municipal de Turismo (COMTUR); criar as instâncias de participação popular (fóruns e conferências) para elaborar o Plano Municipal de Desenvolvimento do Turismo; e os espaços que serão geridos e implementados para fomentar o potencial que Campo Novo do Parecis possui na área turística.

quarta-feira, 4 de janeiro de 2012

Nosso corpo se move... Nossa alma dança!


Sonhar é tão necessário quanto a água ou o alimento. Alçar voos pelo mundo da ilusão, da imaginação e da fantasia é o que faz as pessoas resgatarem em si a criatividade para viver a realidade.

Desconheço a autoria

terça-feira, 3 de janeiro de 2012

Nosso corpo se move... Nossa alma dança!


Meu corpo é o templo da minha arte. Eu exponho-o como altar para adoração da beleza.
Isadora Duncan

Quem foi: Ana Botafogo

Nesse caso, quem é Ana Botafogo?

Ana Maria Botafogo Gonçalves Fonseca ou simplesmente
Ana Botafogo
Nasceu no Rio de Janeiro no dia 9 de julho de 1957. Iniciou seus estudos de ballet no Conservatório da Urca, tendo aulas com Luciana Bogdanich, bailarina do Teatro Municipal, na época.

Após cursar o primeiro período da faculdade, Ana foi para França estudar. Freqüentou a Academia Goubée e Academia Internacional de Dança Rosella Hightower, na França. Já na Inglaterra freqüentou o Dance Center.

Fez concurso para o Ballets de Marseilles, iniciando aí sua carreira profissional. Participou de festivais em Lausanne (Suíça), Veneza (itália), Havana (Cuba), do espetáculo em homenagem à Legião de Honra da França, no Palácio de Versailles, e na Gala Iberoamericana de la Danza, dirigida por Alícia Alonso, realizada em Madrid (Espanha) em comemoração aos 500 anos de descobrimento das Américas.

Ana Botafogo e Federico Fernández no espetáculo de dança "Marguerite e Armand"
Optando por continuar sua carreira no Brasil, foi Bailarina Principal do Teatro Guaíra, da Associação de Ballet do Rio de Janeiro e, em 1981, ingressou por concurso público como Bailarina Principal do Teatro Municipal do Rio de Janeiro.

Em 1995, na qualidade de "étoile" convidada da Companhia da Ópera de Lodz (Polônia), interpretou o papel principal feminino do Balé Zorba, o Grego, dançando em várias cidades do Brasil.

Ana Botafogo é a Primeira Bailarina do Teatro Municipal do Rio de Janeiro, já tendo se apresentado na Europa, Américas do Norte, Central e Sul. É considerada, no momento, a mais importante bailarina brasileira, por sua técnica, versatilidade e arte.

O que ela fez:
  • A Bela Adormecida
  • A Bailarina
  • A Casa de Bernarda Alba
  • Adios
  • Adios Nonino (Três Momentos do Amor)
  • Águas Primaveris
  • A La Italiana
  • Amor em Lágrimas (Três Momentos do Amor)
  • A Megera Domada
  • A Morte do Cisne
  • A Viúva Alegre
  • Anos Dourados
  • Años de Soledad (Três Momentos do Amor)
  • Apanhei-te Cavaquinho
  • Aquarela do Brasil (Ana In Concert)
  • Arlequinade
  • As Mil e Uma Noite no Circo
  • As Rosas não Falam (Três Momentos do Amor) (Ana In Concert)
  • Ave Maria no Morro (Ana In Concert)
  • Beatriz (Ana In Concert)
  • Belong
  • Bodas Campestres
  • Canção do Amor (Três Momentos do Amor)
  • Cantada da Meia Noite
  • Cardinal
  • Carmina Burana
  • Chega de Saudade (Ana In Concert)
  • Cinderela (versão música pop- Donna Summer)
  • Coisas da Vida Três Momentos do Amor)
  • Com Amor
  • Concerto de Ravel Concert in G- Gershwin
  • Concerto de Prokofief
  • Concerto Renato Magalhães
  • Coppélia
  • Dança das Horas
  • Danzarim (do balé Milontango)
  • Devaneio
  • Don Quixote
  • Elgar
  • Entrelaços
  • Esmeralda
  • Espinha de Bacalhau
  • Étude
  • Eugene Onegin
  • Eu sei que vou te amar (Três Momentos do Amor)
  • Eu te Amo (Três Momentos do Amor)
  • Fascination
  • Feitiço
  • Flertando
  • Floresta Amazônica
  • Folhas de Outono
  • Galope (Ana In Concert)
  • Garota de Ipanema (Ana In Concert)
  • Giselle
  • Insensatez (Ana In Concert)
  • Invierno Porteño (Três Momentos do Amor)
  • Isadora
  • La Bayadère
  • La Fille Mal Gardée
  • Les Noces
  • Les Présages
  • La Sylphide
  • Les Sylphides
  • Libertango (Três Momentos do Amor)
  • Limelight (Luzes da Ribalta)
  • Magnificat
  • Melodia de Glück
  • Melodia Sentimental (Três Momentos do Amor)
  • Mercedes
  • Milotangos
  • Modinha (Três Momentos do Amor)
  • Mulata Assanhada
  • Murmurando (Três Momentos do Amor)
  • Noites Cariocas
  • Nonino
  • Nosso Tempo
  • Nuestros Valsas
  • Nunca tuvo novio (do balé Milontango)
  • O Corsário
  • O Despertar da Amazônia
  • O Guarany
  • O Morcego (Opereta)
  • O Quebra-Nozes
  • O Lago dos Cisnes
  • Ópera do Vidro
  • Opus 3
  • Palavra de Mulher (Três Momentos do Amor) (Ana In Concert)
  • Paquita
  • Paraana
  • Polonaise (Ópera Eugene Onegin)
  • Prelúdio/Bachianas nº 4 (Ana In Concert)
  • Primavera Portenha (Três Momentos do Amor)
  • Rapsody in Blue
  • Raymonda
  • Romance
  • Romeu e Julieta
  • Romeu e Julieta (versão música pop)
  • Sabiá
  • Sagração da Primavera
  • Salomé
  • Samba do Avião (Ana In Concert)
  • Sangrando (Ana In Concert)
  • Sempre Não é todo dia
  • Serenade
  • Sereanta D’Amore (Homenagem a Patápio)
  • Sinfonia Sertaneja
  • Sissi a Imperatriz
  • Sonho (Homenagem a Patápio)
  • Sonho de Uma Noite de Carnaval (Primeiro Amor, Bethânia e Tango Português)
  • Suíte Brasileira
  • Suíte em Blanc
  • Spartacus
  • Tangos de Piazolla
  • Tempo de Tango
  • The Continental (Ginger Rogers e Fred Astaire)
  • The Man I Love
  • Tonight
  • Trindade
  • Valsa
  • Valsa de Brahms
  • Vatapá (Ana In Concert)
  • Viva Brasil
  • Yolanda
  • Zingara
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Balé de Repertório

Afinal: O que é repertório?

Repertório, do latim repertoriu, ‘inventário’, segundo o dicionário Aurélio, quer dizer, entre outras definições: conjunto das obras interpretadas por uma companhia teatral, por um ator, por uma orquestra, por um solista, entre outros. Em relação à Arte, mais do que sempre, repertório está ligado à eternidade, universalidade e atemporalidade. De uma forma ou de outra, mais próxima ou não da ideia pré formada do que seja repertório, o certo é que, em relação à dança, a palavra está sempre associada a uma coleção de peças que reunidas a partir de determinados critérios formam o acervo de uma companhia.

O Lago dos Cisnes

O Lago dos Cisnes é um balé dramático em quatro atos do compositor russo Piotr Ilyitch Tchaikovsky e com libreto de Vladimir Begitchev e Vasily Geltzer, foi encomendado pelo Teatro Bolshoi em 1876 com o compositor começando logo a compô-lo.

Adelaide Giuri como Odette e Mikhail Mordkin como Príncipe Siegfried
em montagem de 1901 no Teatro Bolshoi, Moscou
Ato I 

No castelo realiza-se com toda a pompa o aniversário do príncipe Siegfried. A rainha oferece ao filho como presente uma balestra e pede-lhe que, no dia seguinte, escolha uma esposa entre as convidadas da festa. Quando os convidados saem do castelo, um grupo de cisnes brancos passa perto do local. Enfeitiçado pela beleza das aves, o príncipe decide caçá-las. 

Ato II 

O lago do bosque e as suas margens pertencem ao reino do mago Rothbart, que domina a princesa Odette e todo o seu séquito sob a forma de uma ave de rapina. Rothbart transformou Odette e as suas donzelas em cisnes, e só à noite lhes permite recuperarem a aparência humana. A princesa só poderá ser libertada por um homem que ame apenas a ela. Siegfried, louco de paixão pela princesa das cisnes, jura que será ele a quebrar o feitiço do mago. 

Ato III 

Na corte da Rainha aparece um nobre cavalheiro e sua filha. O príncipe julga reconhecer que a filha do nobre cavalheiro é a sua amada Odette, mas na realidade por baixo das figuras do nobre cavalheiro e a sua filha escondem-se o mago Rothbart e a feiticeira Odile. A dança com o cisne negro decide a sorte do príncipe e da sua amada Odette: enfeitiçado por Odile, Siegfried proclama que escolheu Odile como sua bela futura esposa, quebrando assim o juramento feito a Odette. 

Ato IV 

Os cisnes brancos tentam em vão consolar a sua princesa. Mas Odette destroçada pela decisão do príncipe, aceita a sua má sorte. Nesse momento surge o príncipe Siegfried que explica à donzela como o mago Rothbart e a feiticeira Odile o enganaram. Odette perdoa o príncipe e os dois renovam os votos de amor um pelo o outro. O mago Rothbart, impotente contra esse amor, decide se vingar dos dois e então inunda as margens do lago, Odette e as suas donzelas logo se transformam em cisnes novamente e o príncipe Siegfried, tomado pelo desespero, se afoga nas profundas e turbulentas águas do lago dos cisnes. O príncipe não sobrevive, e Odette com a dor que sente em perder o amado, morre. Uma trágica morte de amor.

Moscow Ballet
Curiosidades

Antes de 1895, esse balé já havia sido estreado com outra coreografia, de Julius Reisinger, em 1877. Foi um fracasso, pois a coreografia deixava a desejar, assim como a atuação da primeira bailarina, Pelágia Karpakova. Por ser protegida, Karpakova podia fazer o que bem quisesse, inclusive modificar as partituras e inserir solos seus no balé já montado. O resultado de tantas interferências foi um balé sem sequência ou sequer identidade, e consequentemente fracassado.

A versão de 1895 possui coreografia de Lev Ivanov e Marius Petipa (mestre de Lev), este último tendo migrado para a Rússia fugindo do Mercantilismo e da desvalorização da arte na Europa Ocidental. Chegando na Rússia, Lev Ivanov se tornou seu assistente, mais tarde coreografando diversos balés que levam sua assinatura.

É marca do Lago dos Cisnes a trama totalmente irreal, construída na época do Romantismo/ Realismo. A coreografia do 1º e do 3º ato, de Petipa, é extremamente vigorosa e técnica, enquanto os 2º e 4º atos, de Ivanov, são extremamente poéticos, e por causa dessa poesia e do casamento perfeito entre coreografia e música considera-se que o aprendiz superou o mestre.

domingo, 1 de janeiro de 2012

Pense nisso!

Quem sonha pode ter o mundo nas mãos...
Consulte não a seus medos, mas a suas esperanças e sonhos. Pense não sobre suas frustrações, mas sobre seu potencial não usado. Preocupe-se não com o que você tentou e falhou, mas com aquilo que ainda é possível a você fazer.
Papa João XXIII