quarta-feira, 29 de fevereiro de 2012

Uma dica muito útil

Nosso corpo se move... Nossa alma dança!

Tangará da Serra receberá curso de teatro para artistas de toda a região

Atores e diretores de teatro de Campo Novo do Parecis também podem participar.
Na imagem: Espetáculo Parangolé do Grupo Revelação
Foto: Silvia Schneiders

O Governo do Estado de Mato Grosso, em parceria com a Prefeitura de Tangará da Serra, através do Departamento Municipal de Cultura e o Ponto de Cultura ´Arte que Transforma´ promoverão o primeiro ´Curso Livre Itinerante de Teatro´.

O curso será ministrado em Tangará da Serra para profissionais de toda a região através do ensino prático e teórico. “A classe teatral de Mato Grosso tem uma dificuldade muito grande em reciclar seus conhecimentos ou até adquirir técnicas novas de trabalho devido à distância dos grandes centros e essa dificuldade é ainda maior quando se trata de cidades do interior do Estado. Por isso, para resolver essa demanda, o curso prevê a aproximação maior entre os profissionais que tem formação técnica na área e os grupos de teatro criados no interior do Estado”, explica a coordenadora do Departamento de Cultura, Joeli Siqueira.

Segundo a coordenadora, o curso será em caráter modular e dará preferência a áreas pouco estudadas do segmento teatral, mas que compõem a base para a criação de um espetáculo. “Teremos módulos de Direção, Dramaturgia, Cenografia, Encenação e Iluminação. Por conta das agendas dos ministrantes, os módulos serão aplicados uma vez por mês, sendo na sexta das 18h às 22h, sábado das 8h às 12h e das 14h às 18h e domingo das 8h às 12h e das 14h às 18h”.

Os ministrantes são profissionais com estudo e inseridos no mercado artístico, com plena capacidade para ministrar seus módulos. São eles: Dramaturgia - Maira Jeannyse (formada na UNIRIO em Artes Cênicas, pesquisadora e dramaturga com diversos cursos na área); Direção - Tatiana Horevicht (formada em Direção Teatral pela UFOP/MG; pesquisadora teatral em antropologia teatral); Encenação - Jan Moura (pesquisador teatral em Teatro Colaborativo, mestrando em Culturas Contemporâneas na UFMT); Cenografia - Rosana Schmitt (formada em artes plásticas SP, técnica em desenho industrial, cenógrafa há mais de 20 anos); e iluminação - Lourivaldo Rodrigues (dispensa currículo: mais de 25 anos no mercado de lightdesign e iluminação cênica). 

“Desde já convidamos todos os atores da região para participarem deste curso que será realizado em três polos do Estado e para Tangará da Serra serão disponibilizadas apenas 30 vagas”, adiantou Siqueira, destacando que as inscrições estarão abertas no Departamento de Cultura a partir do dia 1º de março, seguindo até o dia 12. “Serão cinco módulos com custo mensal por pessoa de R$ 30, para custeio de alimentação. O material, assim como o certificado, serão oferecidos pelo Governo do Estado”. 

A previsão de início do primeiro módulo do curso é para 16 de março, com término no dia 18 do mesmo mês.

Fabíola Tormes/Redação Diário da Serra

Ponto de Cultura Ninho do Sol busca nova sede

Na última sexta-feira e sábado (24 e 25.02), o Ninho do Sol retirou seus materiais e equipamentos do Centro Cultural, local que estava sendo cedido para desenvolver suas atividades.


O que motivou a mudança do ponto de cultura foi a criação da Secretaria Municipal de Cultura e Turismo (Secultur), sediada no Centro Cultural, e o fato de a mesma necessitar de todas as salas para desenvolver suas atividades.

"A Secultur foi uma conquista, e como a equipe de profissionais aumentou, pincipalmente com a vinda do Departamento de Turismo e com a criação da Divisão da Banda Municipal do Parecis (desativada desde 2005), o Centro Cultural necessita de mais espaço para absorver esses profissionais e suas atividades", frisou Sílvia Schneiders, diretora de Cultura.


O ponto de cultura busca agora apoio para a manutenção de sua sede própria, visado garantir a realização de suas atividades. "Temos uma garantia do Governo Mauro, através de subvenção social, mas depende da Câmara Municipal alterar a Lei que garante às entidades sem fins lucrativos de receberem esse benefício público, inserindo o Teatro Ogan nesse processo, já que o mesmo é o mantenedor do Ponto de Cultura Ninho do Sol", esclarece Van César, coordenador administrativo do ponto.

Outras possibilidades são através de empresas que podem apoiar através do Fundo Municipal da Criança e do Adolescente e do Fundo Municipal de Incentivo à Cultura, pois o município possui esses dois fundos que direcionam recursos para entidades sem fins lucrativos desenvolverem suas ações.

Enfim, assim que o Ponto de Cultura resolver essa situação e organizar sua sede, terão início as atividades deste ano de 2012, desenvolvidas através do Núcleo de Oficinas e da Biblioteca Comunitária Mãe Branca.

Se você é empresário e deseja apoiar as ações do Ninho do Sol, acesse o portfólio do Teatro Ogan, conheça as atividades desenvolvidas e saiba como colaborar:
http://teatrogan.blogspot.com/p/portfolio.html

sábado, 25 de fevereiro de 2012

Nosso corpo se move... Nossa alma dança!


Não danço para esquecer a vida, mas para lembrar que ela existe.
Desconheço a autoria

Apae promove Expoflor em Campo Novo!


Acontece de 02 à 04 de março em Campo Novo do Parecis a Expoflor - Festa para quem ama a natureza. Realizado pela APAE de Campo Novo, o evento conta com a exposição de flores e plantas de Holambra.

Local: Salão Paroquial
Horário: das 9:00 ás 21:00 horas

Será o Governo o assassino da cultura?


Mato Grosso vive, há muitos anos, acostumado com um Estado meio pai, meio padrasto no campo cultural. Meio pai porque o Estado sempre decide tudo: quais as prioridades, quais as políticas, onde e quanto investir. Meio padrasto também, na medida em que somente alguns poucos desfrutavam dos benefícios do investimento público, enquanto a maioria da população amarga a indiferença e o preconceito.

Porém, a revolução cultural do século XXI virá da rebeldia silenciosa contra as regras da grande indústria. Já está acontecendo. Milhares e milhares de pessoas espalhadas pelos quatro cantos de Mato Grosso produzindo e compartilhando bens culturais, expressões da infinita diversidade cultural humana. Este sinal dos tempos requer acesso, liberdade e ousadia. Por isso, acredito que toda política cultural contemporânea deva ter sua própria “pedagogia da autonomia”.

As políticas culturais do Governo Silval Barbosa estão sendo debatidas e formuladas pela sociedade. Muitas pessoas, ansiosas após tantos anos de silêncio, têm se doado entusiasticamente ao processo de construção democrática. Outros tantos, porém, não conseguem enxergar validade nesse diálogo e o consideram “perda de tempo”. E desses tantos que consideram a cultura “perda de tempo” se encaixa perfeitamente o nobre deputado peemedebista, líder de governo, Romoaldo Aloisio Boraczynki Júnior, que durante entrevista publicada pelo jornal Folha do Estado, no dia 22 de fevereiro, onde declarou ser favorável a extinção da Secretaria de Estado de Cultura de Mato Grosso.

O nobre deputado, “pau rodado”, demonstrou ser um leigo no que se diz respeito à cultura cuiabana. O deputado Romoaldo não é matogrossense, não tem raízes, e literalmente provou que não tem respeito com os matogrossenses que concentram aqui fortes raízes culturais. Isso é uma vergonha, o líder de governo deveria defender os interesses públicos, ao invés de pedir a extinção da principal Secretaria do Estado.

Como já dizia meu pai, é o fim dos tempos. Seria um absurdo extinguir uma pasta que demorou anos de luta para se consolidar. Seria o mesmo que extinguir a cultura cuiabana. À população,agradeço a dedicação e a coragem de dividir a responsabilidade pelo desenho de uma política pública. Aos demais "Romoaldo Júnior e companhia ltda", peço que não esperem que este governo assuma o papel nem de pai nem de padrasto, por que o clamor público não vai apoiar.

A integração de Mato Grosso vive além da conjuntura política, a sociedade matogrossense está mobilizada para tornar efetivo o clamor por transformação, e não pela possível extinção da nossa “Cultura”. A expressão que nomeia o evento, “Cultura Colaborativa” é derivada do fenômeno de práticas de colaboração e construção coletiva que começam a caracterizar a sociedade contemporânea.

Nós, que “ocupamos” o Estado, temos que aprender com o exemplo que a sociedade está dando. Temos que aprender a colaborar por um país melhor. Diante de uma conjuntura política e astral que permite sonhar e agir, são três os grandes desafios colocados para a Secretaria de Estado de Cultura de Mato Grosso: aumentar a presença do Estado na cultura, ajudar a constituição de um verdadeiro mercado cultural e ir além,ultrapassando Estado e Mercado, para permitir a ida ao palco de quem nunca saiu da platéia.

Aí eu pergunto como vencer esses desafios se o próprio líder de governo, porta voz do estado na Assembleia Legislativa é o primeiro a jogar pedras? Ao invés de atacar, o governo Silval Barbosa, deveria investir em bibliotecas, salas de cinema e teatros públicos, sobretudo nos municípios do interior. Há enorme carência de apoio público para a formação e qualificação de produtores culturais, técnicos e artistas. Cabe ao Estado a gigantesca empreitada de levar financiamento, acessibilidade e tecnologia aos mais pobres produtores e consumidores de cultura e,em Mato Grosso, essa tarefa esta sendo vedada pelo próprio governo.

Acredito que a Secretaria de Cultura, batalhará com brilhantismo para garantir à diversidade cultural matogrossense a prioridade que sua história e desempenho exigem, assim como já tem feito. Governos, autoridades, descruzem os braços, ao invés de guerrear com a cultura, se unam a ela, comecem a investir em: trabalho autônomo, cooperativas, redes de produção, economia solidária.

Abrir espaço para novos pintores, grupos de capoeira e poetas da praça, invista em artistas da terra. Apoiar o artesanato, as companhias independentes de teatro. Garantir acesso aos meios de produção e distribuição para independentes do vídeo, mídias alternativas ou emergentes bandas de rock. É nesse campo o apoio à produção da multidão que precisa acontecer a revolução cultural que Mato Grosso tanto espera e não na extinção das nossas raízes.
Felipe Alves
Fonte: www.santapolítica.com.br

quarta-feira, 22 de fevereiro de 2012

Para refletir...!


Que tolice a nossa... No grande esquema do TEMPO somos apenas uma nota de rodapé trivial em nossa breve história do tempo que chamamos de vida!
Desconheço a autoria

quinta-feira, 16 de fevereiro de 2012

quinta-feira, 9 de fevereiro de 2012

As 4 Leis da Espiritualidade ensinadas na Índia


A primeira diz: “A pessoa que vem é a pessoa certa“.

Ninguém entra em nossas vidas por acaso. Todas as pessoas ao nosso redor, interagindo com a gente, têm algo para nos fazer aprender e avançar em cada situação.

A segunda lei diz: “Aconteceu a única coisa que poderia ter acontecido“.

Nada, absolutamente nada do que acontece em nossas vidas poderia ter sido de outra forma. Mesmo o menor detalhe. Não há nenhum “se eu tivesse feito tal coisa…” ou “aconteceu que um outro…”. Não. O que aconteceu foi tudo o que poderia ter acontecido, e foi para aprendermos a lição e seguirmos em frente. Todas e cada uma das situações que acontecem em nossas vidas são perfeitas.

A terceira diz: “Toda vez que você iniciar é o momento certo“.

Tudo começa na hora certa, nem antes nem depois. Quando estamos prontos para iniciar algo novo em nossas vidas, é que as coisas acontecem.

E a quarta e última afirma: “Quando algo termina, ele termina“.

Simplesmente assim. Se algo acabou em nossas vidas é para a nossa evolução. Por isso, é melhor sair, ir em frente e se enriquecer com a experiência. Não é por acaso que estamos lendo este texto agora. Se ele vem à nossa vida hoje, é porque estamos preparados para entender que nenhum floco de neve cai no lugar errado.

Campo Novo terá o "Carnaval da Jararaca na Terra dos Parecis!"

Arte: Betho Nonenmacher
Inspirado na cultura dos indígenas Paresi-Haliti, que povoam essa região desde tempos imemoriais e têm em Ponte de Pedra seu Mito de Origem, o Governo Municipal de Campo Novo do Parecis através da Secretaria Municipal de Cultura e Turismo, se apoderou desta rica simbologia para organizar o X Parê Folia - o "Carnaval da Jararaca na Terra dos Parecis!" neste ano de 2012. 

Segundo estes indígenas que falam uma língua do tronco Aruak, katimalalo é uma serpente espírito que mora na Casa da Jararaca, local proibido para mulheres, e onde são guardadas as Yámaka, as flautas sagradas que orientam mitos e celebrações desta curiosa cultura. Os símbolos ligados à jararaca ainda podem ser apreciados nas cestarias e nas pinturas corporais desta etnia que povoa a Terra Indígena Utiariti.

O carnaval temático acontecerá de 18 a 21 de fevereiro, com início às 21h, na Praça de Eventos, e será animado pela Banda Zatter, do Paraná, nas quatro noites e nas matinés de domingo e terça-feira. Os shows contam com grande estrutura de som e iluminação, e a segurança do evento será promovida por seguranças particulares e pela Polícia Militar, parceira do evento. A Secretaria Municipal de Saúde fornecerá ambulância e equipe de apoio, e campanhas educativas para o uso de preservativos e contra o uso de drogas também serão ações no evento.

O temático Bloco da Rainha Louca entrará novamente em desfile, onde a Corte da Rainha da Folia estará acompanhada de uma jararaca de 23 metros de comprimento, homenageando a idade da cidade.

Barracas com bebidas e alimentação serão montadas para animar os foliões, que também poderão se organizar e concorrer no Concurso de Blocos, à premiação oferecida. As crianças poderão concorrer no Concurso de Fantasias Infantis masculinas e femininas, que ocorrem nas matinés de domingo e terça-feira a partir das 15h.

A promoção é do Governo Municipal em parceria com o Lions e Rotary Club, e conta com o patrocínio do Governo do Estado de Mato Grosso através da Secretaria de Estado de Cultura (SEC).

quarta-feira, 8 de fevereiro de 2012

Nosso corpo se move... Nossa alma dança!


Deus dá o talento, mas é o trabalho que transforma o talento em gênio...
Anna Pavlova

A perfeição em forma de Corpo de Baile

Talvez nenhuma outra companhia tenha um corpo de baile tão coeso. Se existe perfeição, é isto.

Corpo de baile da Ópera de Paris. O lago dos cisnes, início do quarto ato.

As bailarinas vão formando desenhos no palco! Parece que até respiram ao mesmo tempo. É impressionante...

Balé de Repertório

A Bela Adormecida

A arte tradicionalmente revela um pouco do que se passa em determinado lugar, em dada época, os acontecimentos que estão marcando a sociedade e seus anseios, A Bela Adormecida não é exceção. No final do século XIX, a Rússia experimentava ser não apenas o maior país, em termos populacionais da Europa, mas também o maior país no que se referia à dança, era o país da dança. Para marcar todo esse sucesso, o auge em que a Rússia se encontrava, era necessária a criação de um espetáculo nada menos que perfeito, que enchesse os olhos de qualquer um que o visse. Não apenas por suas proezas técnicas, mas por sua riqueza em todos os diversos aspectos, como figurinos, cenários, coreografias, músicas, etc

Era com esse intento que, então, surgia o balé A Bela Adormecida, demonstrando toda a opulência da capital mundial da dança. Para tanto, foi necessário que houvesse uma perfeita integração entre todos os envolvidos na produção. Alexandrovich Vsevolojsky foi o responsável por essa coordenação, agiu juntamente com Tchaikovsky e Marius Petipa, trabalhando para a adaptação do tema e do libreto.
Tchaikovsky vinha, dessa vez, com um desafio a ser vencido, depois de seu primeiro trabalho para um balé – O Lago dos Cisnes – ter fracassado na primeira produção, era essencial que neste novo espetáculo não ocorressem falhas.


Marius Petipa, com sua noção perfeita da sequência de dança, detalhava o máximo possível seus pedidos à Tchaikovsky, especificando quantos pontos seriam trabalhados, quantos compassos eram necessários para cada cena, o estilo, o tempo, os instrumentos a serem utilizados, etc. Apesar de todas essas especificações feitas por Petipa, não havia uma “ditadura” quanto à isso, mas um trabalho feito constantemente em conjunto, adequando-se as duas partes. Daí tamanha perfeição da produção, que nos dias atuais é tão admirada, servindo como grande exemplo de organização e plena integração da equipe.

Os maiores responsáveis encontraram ali seu auge. Tchaikovsky encontrou estrondoso sucesso com sua música, apagando de vez o fracasso da primeira versão de O Lago dos Cisnes. Petipa não poderia ter criado coreografias mais brilhantes, as quais foram obtidas através da renúncia de parte da dramaticidade, dessa maneira surgem coreografias que falam por si só, como os Pas de Deux de Aurora e o Príncipe e o do Pássaro Azul. Além disso haviam as belíssimas variações, das fadas, a de safira, diamante, etc.


Especial beleza foi dada à Fada Lilás, não só por ser uma das personagens principais, mas impossível seria deixar de considerar o fato de que esta seria interpretada pela filha de Petipa, Marie Mariusovna Petipa, apresentando incrível riqueza técnica.

Além de toda a integração que deu vida próspera e bem sucedida à produção, as maiores estrelas da época interpretaram os principais papéis, o que seria uma maneira de marcar o balé A Bela Adormecida para sempre, foi também uma honra para aqueles bailarinos que ali participaram. A Bela Adormecida era tudo o que a sociedade da época esperava ter, um conto de fadas, com muita riqueza, longe das guerras, onde a magia transforma o mal no bem, onde o bem sempre vence, talvez não fosse apenas o que a sociedade daquela época quisesse e, não só por isso, ainda hoje é um dos balés mais apreciados no mundo.

Libreto

Prólogo - O Batizado - Em um grande salão do Palácio do Rei Florestan XIV 

Em um reino distante, todos os preparativos estão prontos para festejar o batizado da princesa Aurora. Chegam convidados de todo o reino, trazendo presentes para a pequena princesa. Cattalabutte, o mestre de cerimônias, certifica-se de que a lista de convidados está correta e conduz os convidados aos seus lugares. O Rei e a Rainha são os últimos a entrar, recebendo os cumprimentos de seus convidados. As seis fadas madrinhas de Aurora chegam, trazendo consigo peculiares presentes, bençãos, dando à princesa diferentes qulidades. Mas antes que o presente mais poderoso fosse entregue, o da Fada Lilás, uma enorme nuvem negra e um forte estrondo de trovão quebra a paz daquela festividade. Soldados aterrorizados entram e anunciam a chegada da fada mais poderosa de todo o reino, a fada do mal, Carabosse, que vem em sua carruagem seguida por ratos sem ter sido convidada.


A fada do mal anuncia seu presente à Aurora, a princesa crescerá bela, graciosa, saudável, mas ao completar 15 anos furará seu dedo e morrerá. A Corte fica horrorizada, a rainha implora pela vida de sua filha, mas Carabosse é irredutível. Ela está prestes a ir embora, quando a Fada Lilás bloqueia seu caminho, e anuncia então a benção que ainda não havia sido dada à princesa. Diz que não poderá impedir o feitiço lançado pela poderosa Carabosse, mas irá amenizá-lo, ao furar o dedo Aurora não morrerá, mas dormirá por muito tempo, até que um nobre e belo rapaz se apaixonará por ela, e com um beijo em sua testa a acordará. Carabosse, enfurecida, tenta fazer uma apelo às outras fadas, que a repelem. Ela retorna à sua carruagem e vai embora em uma nuvem de ira. O Rei, a Rainha, e toda a Corte se reunem em volta ao berço, jurando proteger a pequena princesa de todo o mal.
  
Ato I - O Feitiço - Quinze anos depois, no jardim do Castelo

É o aniversário de Aurora e os preparativos estão todos prontos. A Corte inteira aguarda ansiosa a vinda da Princesa para saudar seus pais e os convidados. Quatro príncipes, vindos de diferentes países para homenagear e cortejar a princesa dançam com ela, que encanta a cada um deles com sua beleza e com sua dança. A celebração prossegue, até que uma misteriosa figura envolta em um manto preto aparece, oferecendo um presente à princesa. É uma agulha, e a princesa nunca tinha visto nada como isso antes, pois objetos pontiagudos haviam sido proibidos por um decreto de seu pai. Fascinada, ela começa a brincar com a agulha, sem saber do risco que corre. Antes que alguém consiga pará-la, ela pica seu dedo e imediatamente começa a sentir os efeitos do feitiço. Ela dança atordoada até desmaiar. A figura que deu a agulha à princesa tira seu manto e revela ser Carabosse. A velha mulher ri da angústia de todos; os príncipes empunham suas espadas e a procuram, mas ela rapidamente desaparece, em meio à fumaça e fogo.


Após o desaparecimento de Carabosse, Fada Lilás aparece, assegurando ao Rei e à Rainha que Aurora não morreu, está apenas em um sono profundo. Chega o momento de concretizar o feitiço prometido no batizado da princesa, Fada Lilás, voltando-se para a população, que se encontrava no jardim, agita sua varinha, e o feitiço começa. O reino inteiro cai em sono profundo, com grandes arbustos e folhas encobrindo a todo o Castelo e seus jardins, protegendo a população dos olhos dos curiosos e dos malfeitores.

Ato II - A visão - Um reino distante, a floresta - Cem anos depois

Uma caçada chega a uma clareira na floresta, liderada pelo Príncipe Desirée. Nenhuma das diversões de seus amigos nobres ou dos amigáveis aldeões consegue dissipar sua tristeza, ele é deixado à sós com seus devaneios. A Fada Lilás aparece e faz o Príncipe ter uma visão, da adormecida Princesa Aurora. O Príncipe é conquistado pela sua beleza e pergunta à Fada Lilás quem é a bela moça e onde ele pode encontrá-la. A Fada faz parecer que a Princesa está ali mesmo, agitando sua varinha aparecem os espíritos da floresta, e no meio deles está a Princesa. Ela dança com o príncipe no meio dos espíritos, e desaparece com eles. O Príncipe fica realmente ansioso para encontrar Aurora, e a Fada acena para que ele una-se a ela em seu barco de concha, eles navegam juntos o rio, rumo ao reino do rei Florestan


Ato III - O Despertar - No Castelo

O Príncipe Desirée e a Fada Lilás adentram os jardins do castelo, onde todos ainda dormem, até chegarem aos aposentos da Princesa, através de um caminho repleto de enormes teias de aranha. O Príncipe Desirée beija a testa de Aurora, despertando-a e a todo o reino, os arbustos e teias de aranha desaparecem. Desirée pede a mão de Aurora em casamento ao Rei Florestan, que imediatamente consente. 

Ato IV - O Casamento de Aurora


Homenageando o casal, Fada Lilás convoca todos os personagens encantados. O gato de botas e a gata branca,chapeuzinho vermelho e o lobo mau, Cinderela e o príncipe, a Bela e a Fera, o pássaro azul e a princesa encantada, etc. Todos dançam alegremente, comemorando.

Curiosidades
  • Foi o primeiro balé composto por Tchaikovsky que fez sucesso
  • Foi o primeiro balé que o grande empresário Sergei Diaghilev assistiu
  • Rudolph Nureyev fez sua estreia no Ocidente dançando A Bela Adormecida
  • Lucia Chase, fundadora do American Ballet Theater, fez sua estreia profissional em A Bela Adormecida.
  • A apresentação de reabertura do Royal Opera House, Convent Garden em 1946, após o término da Segunda Guerra Mundial, não foi uma ópera, mas sim A Bela Adormecida.
  • Essa foi também a primeira vez que o Sadler’s Wells Ballet se apresentou como Royal Ballet
  • Foi o primeiro balé dançado para lançar o Royal Ballet nos Estados Unidos
  • Foi o primeiro balé assistido por uma criança de 8 anos, chamada Anna Pavlova. Depois dessa apresentação ela decidiu que seria bailarina
  • A primeira vez que George Balanchine apareceu no palco foi como cupido, sentado em uma gaiola de ouro.
  • O primeiro balé assistido por Galina Ulanova foi A Bela Adormecida
  • O grande mestre de balé Enrico Cecchetti dançou como Carabosse, e foi o primeiro pássaro azul, na produção original do Teatro Maryinsky.
  • Carlota Brianza interpretou Carabosse em 1921, na produção de Diaghilev, sendo uma das poucas mulheres a desempenhar esse papel.
  • Apesar da produção do Ballets Russes de Diaghilev ter sido apresentada mais de cem vezes, foi considerada um desastre financeiro para a companhia, agravado pela perda dos preciosos cenários e figurinos de Léon Bakst, infiltrados de umidade no depósito. O fato tirou o balé completo do repertório do Ballets Russes.

terça-feira, 7 de fevereiro de 2012

No momento em que os sonhos começaram a nascer...


O homem não é nada além da sombra de um sonho...
Píndaro

Começaram as aulas!

Na tarde da última segunda-feira (07) a Cia de Arte Flor de Menina voltou às aulas depois de quase dois meses de férias.

Um pouquinho de preguiça era visível juntos às bailarinas, mas a ansiedade, o nervosismo e as novidades falaram mais alto.


Neste ano a Cia manteve as bailarinas, com exceção da bailarina Fernanda Stephany que ingressou na Cia no final do ano passado e na segunda fez sua estreia.

Se no ano passado foi bom esse ano há de ser ainda melhor. A agenda é grande e cansativa, os compromissos ainda mais sérios e difíceis, mas o grupo está preparado e vai cumpri-los com a mesma seriedade e responsabilidade de sempre!

Portanto, senhoras e senhores o espetáculo está preste a começar!

segunda-feira, 6 de fevereiro de 2012

Volta às aulas com o Flor de Menina

Reinicia hoje as aulas de balé da Cia de Arte Flor de Menina.

Noite Mágica
Ah... O balé! Pode significar para muitas pessoas rotina, dureza, dificuldades, para nós do Flor de Menina significa liberdade, alegria de viver, sonhos alcançados!

No balé também há a busca pela perfeição... Procure-a, mas com cautela e cuidados, não faça tudo de uma vez, podes se machucar.

Sétimo Céu
Sonhos alcançados, o resultado de muita dedicação. Nunca nos esqueceremos da nossa primeira coreografia, momentos como este nunca saem da memória.

É nesse espírito que Cia de Arte Flor de Menina retorna às aulas no dia 07/02. Rostinhos velhos e novos, mas com os mesmos sonhos, as mesmas dedicações, as mesmas descobertas...

Que venham as apresentações, noites culturais, eventos, festivais...

Quinto Céu

sábado, 4 de fevereiro de 2012

Rede de Pontos do Mato lança blog


A Rede dos Pontos de Cultura do Estado surgiu a partir de 2009, quando o Ministério da Cultura firmou e passou a executar um convênio com a Secretaria de Estado de Cultura. Ela existe como mola propulsora para que os pontos estejam em contato para compartilhar conceitos, estimular a troca de experiências e tecer objetivos comuns com o intuito de ampliar o alcance do Programa Pontos de Cultura.

Mato Grosso, Estado que abriga o Centro Geodésico da América do Sul, demonstra sua diversidade cultural e ambiental (Pantanal, Cerrado e Amazônia) através de seus 32 Pontos de Cultura. Diversas são as áreas de atuação dos Pontos do Mato, entre elas podemos citar: Culturas Populares; Grupos Étnico-Culturais; Patrimônio Material; Audiovisual e Radiodifusão; Culturas Digitais, Gestão e Formação Cultural; Pensamento e Memória; Expressões Artísticas; Economia Solidária e/ou Ações Transversais.

Através desse blog, você terá a oportunidade de conhecer um pouco mais desse trabalho, que vem mudando a vida do povo matogrossense.

Nosso corpo se move... Nossa alma dança!

Vai começar o carnaval!


A prefeitura de Campo Novo do Parecis realizará o “X Parê Folia na Terra dos Parecis”, o carnaval mais temático da região que promete ser um grande sucesso em 2012.

O ponto alto da festa será a presença de Katimalalo, símbolo da cultura Paresi-Haliti, uma jararaca que este ano vai ter 23 metros, a idade da cidade. Ela brinca com a multidão e acaba sendo uma verdadeira diversão no “Carnaval da Jararaca”.

O carnaval será realizado na Praça de Eventos entre os dias 18 e 21 de fevereiro, e contará com toda estrutura e segurança. A expectativa é receber mais de 15 mil pessoas de toda a região nos quatro dias de festa.

quinta-feira, 2 de fevereiro de 2012

8º FETRAN abre inscrições!


Começaram nesta quarta-feira (1) as inscrições para a 8ª edição do FETRAN – Festival Estudantil Temático Teatro para o Trânsito – em Mato Grosso, e vão até 30 de março de 2012. O FETRAN é um festival de teatro estudantil com a temática “Educação para o Trânsito”. O objetivo é sensibilizar crianças e adolescentes quanto à necessidade de se conhecer as normas e leis que regem o trânsito brasileiro, auxiliando-os em sua formação enquanto futuros condutores e tornando-os conscientes e comprometidos com a segurança no trânsito.

Usando as artes cênicas para sensibilizar o maior número possível de crianças e adolescentes, o FETRAN faz com que o trânsito seja discutido por alunos, pais e professores em todas as escolas. Desde sua 1ª edição, somente no Estado de Mato Grosso, os espetáculos teatrais já foram assistidos para mais de 200 mil pessoas. O festival já foi realizado em 8 estados brasileiros.

Podem participar, alunos regularmente matriculados no ensino fundamental e no ensino médio das escolas públicas e privadas de Mato Grosso. O festival é dividido em três categorias, compreendidas em: infantil, infanto-juvenil e juvenil. A realização será em seis etapas, sendo cinco regionais e uma estadual, onde acontecerá a grande final. As etapas regionais serão Araguaia (Nova Xavantina), Pantanal (Primavera do Leste), Nortão (Sorriso), Guaporé (Pontes e Lacerda e Comodoro) e Cuiabana (Várzea Grande). A Etapa Estadual, onde serão decididos os vencedores, irá acontecer em julho no Colégio Liceu Cuiabano, em Cuiabá...

Os melhores espetáculos serão avaliados por comissões julgadoras, considerando a temática, o processo de criação, o processo pedagógico, o espetáculo apresentado e também os melhores atores, autores e diretores. As escolas e alunos participantes que vencerem as etapas regionais receberão prêmios como computadores, retro-projetores, televisores, aparelhos DVD, aparelhos de som, entre outros. Além disso, na Etapa Estadual os grupos de escolas vencedoras ganham um passeio cívico e cultural a Brasília.

O FETRAN Mato Grosso é promovido pela 2ª Superintendência Regional da Polícia Rodoviária Federal (PRF), em parceria com o Departamento Estadual de Trânsito (DETRAN), com a Secretaria Estadual de Educação (SEDUC), com a Assembleia Legislativa do Estado de Mato Grosso, com as Prefeituras Municipais e com o apoio de vários outros parceiros. Os interessados em participar do festival devem entrar em contato através do telefone (65)3928-3035 ou pelo e-mail: fetran@dprf.gov.br.

Primeiro aniversário do Blog da Cia de Arte Flor de Menina

Aniversário de um ano do blog da Cia de Arte Flor de Menina
Hoje, quinta-feira 02/02/2012, completamos 1 ano de blog da Cia de Arte Flor de Menina. Em 02 de fevereiro de 2011, entrava nosso primeiro artigo: Cia de Arte Flor de Menina. Desde então, foram 170 artigos publicados (contando com este)! Sabe quantas vezes nossos conteúdos foram visualizados? 7.535 vezes! 

Cia de Arte Flor de Menina
A critério de curiosidade, países como Estados Unidos, Alemanha, Rússia e Portugal, também visitaram nosso blog e estão entre os que mais acessaram, depois do Brasil é claro.

Para comemorar nosso primeiro ano no ar, selecionamos os 5 artigos mais lidos!

5º – Flor de Menina no II EncenArte - 112 visualizações
Publicado em 14/06/2011, falamos da participação da Cia no II Festival EncenArte.

4º – A Bailarina da Caixinha de Música – 130 visualizações
Publicado em 31/05/2011. Nesse artigo, publicamos a sinopse da performance que participou do II EncenArte.

3º – Os Sete Pecados - Luxúria - 180 visualizações
Publicado em 16/05/2011. Contamos um pouco sobre o pecado da luxúria, o Grupo Anjos de Ouro apresentou a performance "Os sete pecados"

2º – Balé Clássico e Balé Moderno - 274 visualizações
Publicado em 13/07/2011 abordou sobre a diferença entre esses estilos de dança.

1º – Os Sete Pecados - Gula - 522 visualizações
Publicado em 17/05/2011. Contamos um pouco sobre o pecado da gula, o Grupo Anjos de Ouro apresentou a performance "Os sete pecados

A todos vocês o nosso muito obrigado!