terça-feira, 27 de março de 2012

Dia Mundial do Teatro e Dia Nacional do Circo


Você nos faz sorrir e chorar,
Nos assusta e tranquiliza,
Nos faz sonhar e viver,
Você tem mil faces
Pode ser o que quiser
Pode ser o mocinho ou o ladrão,
Pode viajar em um mundo de sonhos,
Os quais ninguém pode,
Pode ser rico ou pobre
E ainda sim será divertido
Você faz parte das nossas alegrias!

Cia Revelação de Teatro é aprovada no Intercâmbio Cultural 2012

A Cia Revelação de Teatro teve seu espetáculo “Parangolé” aprovado no processo seletivo de Intercâmbio e Difusão Cultural 2012 do estado de Mato Grosso podendo, agora, ser apresentado em qualquer cidade mato-grossense, desde que a mesma solicite junto à Secretaria de Estado de Cultura (SEC - MT).

Parangolé no X FEMUTE
“Parangolé” é um espetáculo que convida a olhar de uma forma poética para a infância, que não é simplesmente uma fase da vida, mas um estado de espírito em que predominam a brincadeira e o jeito divertido de desvelar o mundo, de fazer arte sendo artista ou arteiro... e, dessa maneira, crianças, jovens e adultos podem se reconhecer nas inusitadas situações presentes num espetáculo cheio de cores, tons e imagens da infância.
"Menino entra na roda pra você brincar também..."
O Programa de Intercâmbio e Difusão Cultural tem como objetivo promover a difusão e intercâmbio da cultura brasileira nas áreas das artes visuais, do circo, da dança, do teatro, da música, do audiovisual, da memória, do movimento social negro, do patrimônio museológico, do patrimônio cultural, das novas mídias, do design, de serviços criativos, das humanidades, da diversidade cultural e de outras expressões culturais consideradas relevantes pelo Ministério da Cultura.
A magia que balança o mundo!

segunda-feira, 26 de março de 2012

Roda de Capoeira

Grupo de Teatro Revelação lança blog

Criado no dia 15 de março de 2002 sob direção de Francislaine Almeida, o Grupo de Teatro Revelação nasceu das oficinas de teatro ministradas no Departamento de Cultura de Campo Novo do Parecis, com alunos entre 6 a 9 anos. Hoje possui um elenco com 20 integrantes, desde atores e equipe técnica.

Cleiton Almeida em "Os Saltimbancos"

Hoje, além da atuação, o grupo desenvolve o trabalho de iniciação a direção. São adolescentes experimentando a arte e a responsabilidade do ato de teatrar.

O Grupo de Teatro Revelação atua no município como espelho referencial para crianças da área do teatro, especialmente das dez turmas trabalhadas na Secretaria Municipal de Cultura e Turismo (Secultur).


"A magia que balança o mundo..."

Ao longo desses dez anos de trabalhos o Grupo de Teatro Revelação vem desenvolvendo um repertório de encenações de grandes autores voltados para o público infantil e infanto-juvenil, com adaptações inteligentes que agradaram e agradam plateias diversificadas e exigentes.

Entre os muitos espetáculos trabalhados pelo grupo, o espetáculo "Parangolé" promoveu uma oficina diária de resgate e redescobrimento de brincadeiras e contos populares que deram sabor a nossa infância, a infância de nossos pais, nossos avós e bisavós. Para qualquer idade a única ordem é a Diversão.


Revelação de Teatro no 14º FETESG
Espetáculos Trabalhados

Na floresta só tem brigas
O fantástico mundo da imaginação
A Bailarina de Cristal
Eu chovo, tu choves, ele chove
O Macaco Malandro
Ploc a borboletinha mais linda que eu já vi
Chapeuzinho vermelho
Os Saltimbancos
O pequeno príncipe
Divas no divã
Parangolé

Para maiores informações acesse: http://grupodeteatrorevelacao.blogspot.com.br/

Festival do Minuto 2012



Acesse o álbum de fotos do Festival do Minuto 2012, evento ocorrido na Praça Municipal Odenir Ortolan, em Campo Novo do Parecis.

A promoção é do Planeta Minuto, e em Campo Novo do Parecis contou com a parceria do Ponto de Cultura Ninho do Sol e da Secretaria Municipal de Cultura e Turismo (Secultur).

sábado, 24 de março de 2012

Entrevista na CNTV - Dia dos Contadores de Histórias


Em comemoração ao Dia Internacional do Contador de Histórias, o Teatro Ogan divulgou no último dia 20 de março, na CNTV canal 12, o espetáculo "Sete Histórias" que está sendo montado pelo mesmo.

Clique e acesse o álbum de fotografias.

Sobre o Dia dos Contadores de Histórias

O Dia Internacional do Contador de Histórias é comemorado em 20 de março, principalmente na Europa. É uma data de celebração mundial e coincide com o início da primavera no hemisfério norte, e do outono no hemisfério sul.

As raízes do evento iniciaram em 1991, na Suécia, e chamava-se “Dia de Todos os Contadores de Histórias”. O evento prosseguiu em 1992, mas após foi perdendo força. Em 1997, contadores de histórias em Perth, Austrália Ocidental coordenaram uma celebração durante uma semana, comemorando o 20 de março como o Dia Internacional dos Narradores Orais. Ao mesmo tempo, no México e outros países da América do Sul, o 20 de março foi celebrado como o Dia Nacional dos Narradores. 

A partir de 2001, a rede escandinava de contadores de histórias deu um novo impulso ao 20 de março, e a partir do ano seguinte, o evento espalhou-se da Suécia para a Noruega, Dinamarca, Finlândia e Estonia. Em 2003, a idéia chegou ao Canadá e outros países. Assim, o evento tornou-se conhecido internacionalmente como o Dia Mundial do Contador de Histórias.

A França iniciou em 2004 e no ano seguinte já eram 25 países em 5 continentes. Em 2007 aconteceu um festival em Newfoundland, Canadá. Em 2008 a Holanda participou com um grande evento chamado Vertellers no de Aanval' e três mil crianças ficaram surpresas com a aparição repentina de contadores de histórias em sala de aula. Em 2009, houve eventos na Europa, Ásia, África, América do Norte, América do Sul e Austrália.

Cada ano, muitos dos eventos de contadores de histórias individuais que acontecem ao redor da Terra, estão ligados por um tema comum. Cada ano, o tema é identificado e acordado por contadores de histórias de todo o mundo:

2004 – Pássaros
2005 – Pontes
2006 – A Lua
2007 – O Andarilho
2008 – Sonhos
2009 – Vizinhos
2010 – Luz e Sombra
2011 – Água 
2012 – Árvores

quinta-feira, 22 de março de 2012

Festival do Minuto será exibido na Praça do Boa Esperança

O vírus contamina a máquina e se propaga pela rede, o menino tenta destruir mas também é devorado pela praga que continua infectando o mundo.
Graffiti - Thiago Vaz
Fotografia - Fabbinho
Produção - Graffiti com Pipoca

Um dos 41 filmes de até 1 minuto que serão exibidos na Mostra "Os Melhores Minutos de 2011", com início logo mais à noite (19h30), na Praça Municipal Odenir Ortolan.

A promoção é do Planeta Minuto e em Campo Novo do Parecis conta com a parceria do Ponto de Cultura Ninho do Sol.

quarta-feira, 21 de março de 2012

Prólogo

Agora que está tudo em silêncio
E que a calma me beija o coração
Quero dizer adeus
Porque chegou a hora
De seguir meu caminho
A alma retorna às estrelas
Lá do meu céu me envolverei na noite
me embalarei nos meus sonhos
E espantarei todos os meus medos
Lá do meu céu
Pois estou à caminho da eternidade...


Prólogo, em seu real significado, é a primeira parte de uma tragédia, mas pode ser também a primeira personagem a entrar em cena para fazer a introdução de um espetáculo.


Prólogo é o primeiro ato do espetáculo "À caminho da eternidade" que será apresentado pela Cia de Arte Flor de Menina em forma de balé clássico, juntando todos os sete céu numa só apresentação.

Madre Tarcila participou da exibição do Festival do Minuto

Iniciou na noite de terça-feira, 20 de março, a Rede de exibição dos Melhores Minutos de 2011, promovida pelo Festival do Minuto em mais de 200 cidades de 22 estados brasileiros, incluindo Campo Novo do Parecis.


Nesta edição, o festival conta com 41 filmes de até 1 minuto, premiados nas 13 categorias durante o ano de 2011. Em nosso município, a abertura aconteceu na Praça Municipal Odenir Ortolan e foi prestigiada por estudantes da Escola Estadual Madre Tarcila, em sua maioria.


O festival conta com a parceria do Ponto de Cultura Ninho do Sol e do Departamento de Cultura da Secretaria Municipal de Cultura e Turismo (Secultur), que estarão exibindo o mesmo nas praças públicas até o dia 23 de março, sexta-feira, iniciando sempre às 19h30.


Acompanhe e prestigie a programação:

21 de março - Praça do Bairro Jardim das Palmeiras;
22 de março - Praça do Bairro Boa Esperança;
23 de março - Praça da Cultura.

segunda-feira, 19 de março de 2012

No momento em que os sonhos começaram a nascer...


Você é do tamanho dos seus sonhos.
César Souza

Nosso corpo se move... Nossa alma dança!


“Ensinar” a dançar é como “ensinar” uma nova maneira de enxergar o movimento, uma nova maneira de senti-lo e uma nova maneira de escutar música. Você pode “imitar” os exemplos, mas se não aprender a vê-los, senti-los (vivenciá-los) e ouvi-los, jamais será o suficiente para dançar com a alma.
Luciaurea

Ninho do Sol exibe o Festival do Minuto 2012

O Festival do Minuto iniciará na próxima terça-feira, 20 de março, a edição anual da sua Rede de Exibição. São 41 dos melhores minutos (filmes em 60 segundos) produzidos de acordo com a avaliação da curadoria e do público durante o último ano. Escolas, faculdades e inúmeras instituição cultural (pontos de cultura, cineclubes, centros acadêmicos, bibliotecas comunitárias, etc) estão participando e exibirão os filmes selecionados.


As instituições parceiras recebem o material para promover a exibição dos vídeos mais bem cotados pela curadoria do Festival, boa parte deles premiados em diversas categorias nos concursos realizados ao longo de 2011.

Até agora a lista de instituições cadastradas já passa de 150 em 115 cidades de 22 estados. São as instituições que definem a data e o local da exibição, dentro da semana estipulada pelo festival. A perspectiva dos organizadores é ultrapassar os 200 locais de exibição.

O Festival do Minuto acontece desde 1991, e atualmente é permanente e online, ou seja, recebe vídeos diariamente e oferece prêmios aos melhores vídeos mensalmente. 

Em 2011 o Festival abriu 13 concursos com temas variados e distribuiu R$ 55 mil em prêmios. Uma vez por ano, os melhores vídeos são selecionados dentre os milhares recebidos para exibição em todo o Brasil. Em 2012, a exibição ocorrerá de 20 a 25 de março gratuitamente.

Festival do Minuto em Campo Novo do Parecis

O Ponto de Cultura Ninho do Sol, instituição cadastrada no Festival do Minuto, se prepara para a exibição dos Melhores Minutos de 2011. A Mostra acontece de 20 a 23 de março, iniciando sempre às 19h30, em praças públicas de nossa cidade. Acompanhe a programação:

20 de março - Praça Municipal Odenir Ortolan;
21 de março - Praça do Bairro Jardim das Palmeiras;
22 de março - Praça do Bairro Boa Esperança;
23 de março - Praça da Cultura.

quinta-feira, 15 de março de 2012

Biblioteca Pública lança V Concurso de Poesias

No Dia Nacional da Poesia (14 de março), a Biblioteca Pública lança o V Concurso Municipal de Poesias e Recital de Poesias 2012.



O V Concurso Municipal de Poesias é uma promoção da Biblioteca Pública Municipal, espaço cultural de estímulo à literatura, ligado ao Departamento de Cultura da Secretaria Municipal de Cultura e Turismo (Secultur), contando com total apoio do Governo Municipal. O V Concurso de Poesias, de temática livre, acontecerá de 14 de março a 06 de junho de 2012.

O Concurso de Poesias tem como principais objetivos de criar e consolidar hábitos de leitura e escrita e valorizar a poesia como expressão literária, estimulando e difundindo as artes literárias no município. Ainda, de possibilitar aos poetas o mínimo necessário para que possam mostrar os seus trabalhos e ampliar suas experiências.

O V Concurso de Poesias será constituído de seis categorias:
I - Estudantes do 1º ao 3º ano;
II - Estudantes do 4º ao 6º ano;
III - Estudantes do 7º ao 9º ano;
IV - Estudantes do Ensino Médio;
V - Estudantes do EJA (Educação de Jovens e Adultos);
VI - Livre: comunidade em geral.

Participarão do V Concurso de Poesias todos os estudantes e comunidade em geral de Campo Novo do Parecis que se inscreverem regularmente até o dia 04 de maio de 2012, sendo que somente poesias inéditas e não publicadas concorrerão.

A avaliação das poesias será feita por três convidados devidamente capacitados para esse fim, indicados pela Comissão Organizadora do V Concurso de Poesias, que premiarão com o troféu “Utyiahaliti” as 03 (três) melhores em cada categoria. A critério dos Avaliadores, poderão ainda ser entregues certificados de Menções Honrosas.

Recital de Poesias 2012

As poesias classificadas o V Concurso Municipal de Poesias deverão obrigatoriamente ser apresentadas no Recital de Poesias, evento onde serão conhecidas as colocações em cada categoria.


Das Pedras

Ajuntei todas as pedras
que vieram sobre mim.
Levantei uma escada muito alta
e no alto subi.
Teci um tapete floreado
e no sonho me perdi.
Uma estrada,
um leito,
uma casa,
um companheiro.
Tudo de pedra.
Entre pedras
cresceu a minha poesia.
Minha vida...
Quebrando pedras
e plantando flores.
Entre pedras que me esmagavam
Levantei a pedra rude
dos meus versos.
 Cora Coralina

terça-feira, 13 de março de 2012

Terceiro Céu e a Bíblia

"Conheço um homem em unção com Cristo, o qual, há catorze anos (quer no corpo, não sei, quer fora do corpo, não sei; Deus o sabe) foi arrebatado como tal até o Terceiro Céu." (2 Coríntios, Capítulo 12, Versículo 2)


Em 2 Coríntios 12:2-4, o apóstolo Paulo de Tarso descreve alguém que “foi arrebatado . . . até o Terceiro Céu” e “para o paraíso”. Visto que nas Escrituras não se faz nenhuma menção de qualquer outra pessoa ter tido tal experiência, parece provável que fosse a experiência do próprio apóstolo Paulo.

Embora alguns se esforçassem a relacionar a referência de Paulo ao “Terceiro Céu” com o primitivo conceito rabínico, de que havia vários estágios de céu, até o total de “Sete Céus”, tal conceito não encontra apoio nas Escrituras.


Quando examinamos o contexto, torna-se evidente que o apóstolo não se referiu aos céus dentro da camada atmosférica da terra ou ao espaço sideral. O apóstolo escreveu: “Passarei para visões sobrenaturais e revelações da parte do Senhor. Conheço um homem em unção com Cristo, o qual, há quatorze anos — quer no corpo, não sei, quer fora do corpo, não sei; Deus o sabe — foi arrebatado como tal até o Terceiro Céu . . . e foi arrebatado para o paraíso e ouviu palavras inefáveis, as quais não são lícitas ao homem falar.” — 2 Cor. 12:1-4.

Por isso, parece que a referência ao “Terceiro Céu” se relaciona com os céus espirituais e indica o grau superlativo de arrebatamento no qual se viu esta visão. Neste respeito, pode-se notar o modo como as palavras e as expressões são repetidas três vezes em Isaías 6:3, Ezequiel 21:27, João 21:15-17 e Revelação 4:8, evidentemente com o objetivo de expressar uma intensificação da qualidade ou da ideia.

Por Tompson Rogério Vieira

segunda-feira, 12 de março de 2012

Cia de Teatro Faces comemora seis anos com várias ações


Março é um mês especial para a Cia de Teatro Faces, do município de Primavera do Leste. Com vários motivos para comemorar, a Cia escolheu o dia 18 para celebrar seu aniversário, que oficialmente é no dia 20, o dia Nacional do Teatro para Infância e Juventude (20.03), o Dia Mundial do Teatro (27.03) e ainda a inauguração do Ponto Cenpro Faces de Cultura.

“É quase uma vida dedicada à arte, me alimentando de arte, vivendo de arte e sonhando a arte. Estou feliz por essa caminhada nos ter permitido tantas coisas maravilhosas. Acredito que o sucesso da Cia vem da preocupação em sempre se aprofundar ao máximo em cada trabalho. E também do público, que sempre nos prestigia de uma maneira muito carinhosa. Essa festa é de vocês, uma das melhores platéias de Teatro para qual apresentei”, comenta o fundador e diretor da Cia, Wanderson Lana.
A fábrica de brincadeiras: Cia de Teatro Faces
A fundação da Cia se deu no ano de 2005, nas dependências da Escola Estadual Getúlio Dornelles Vargas. Inicialmente, os trabalhos eram voltados para o público infanto-juvenil. Após seis anos de trajetória, o grupo conta com um elenco permanente formado por 14 atores profissionais e atualmente trabalha com as diversas linguagens culturais.

Outro ponto que o diretor ressalta é o sentido de implantar na comunidade a importância da existência dos profissionais que trabalham com arte e sua valorização financeira. “Desde o início do nosso trabalho tivemos essa preocupação. Hoje, doze dos quinze membros da Cia trabalham e recebem mensalmente por suas atividades como artistas”, comenta.
O menino e o céu: Cia de Teatro Faces
Em 2011 foi inaugurada a Cia Faces Jovem, formada por jovens atores oriundos da Escolinha de Teatro Faces e que buscarão a profissionalização na área das Artes Cênicas. E, falando em profissionalização... a parceria da Cia Faces com a Prefeitura Municipal rendeu bons frutos, entre eles: a Faculdade de Licenciatura em Teatro. As aulas da primeira turma começaram em março. Lana aponta que Primavera do Leste é a única cidade de Mato Grosso a possuir projetos de teatro desde a iniciação até a formação superior.

Ponto de Cultura

Sobre o Ponto de Cultura, Lana afirma que esse trabalho só foi possível graças às parcerias que a Cia Faces firmou com a ONG Cenpro, a Prefeitura Municipal de Primavera do Leste, a Secretaria de Estado de Cultura e o Governo Federal. “Iremos atender cerca de 500 jovens interessados no fazer teatral. As aulas são gratuitas e acontecerão em oito pólos e mais dez instituições”, esclarece.

Através do Ponto a Cia terá condições e mecanismos para continuar desenvolvendo suas ações ampliando ainda mais o que de possibilidades de atuação. Lana conta que eles estão pensando na possibilidade de montar uma biblioteca voltada para literatura e teatro. Além disso, adianta que realizarão uma campanha e diversos cursos como contação de histórias, adaptação de textos infantis e oficinas de incentivo a escrita da poesia para fomentar a leitura e o surgimento de novos escritores. Também farão uma campanha de doação de livros.

No mês de maio o Ponto de Cultura abrirá as portas para o audiovisual. A equipe vai trabalhar com produção de roteiros, curtas-metragem, oficina de criação de roteiros e edição de vídeo. Ainda na área digital, ofertarão cursos profissionalizantes de criação gráfica e artística.
Fonte: Ariane Laura / Assessoria SEC-MT

domingo, 11 de março de 2012

Balé volta à moda entre mulheres com mais de 30

Nostalgia, preparo físico e expressividade da dança
ajudam a explicar maior procura,
professora também vê fim de preconceito
As sapatilhas de balé clássico guardadas no armário de Priscila Gassi por dez anos voltaram a calçar seus pés há quatro meses. Assim como a consultora, de 32 anos, várias mulheres retomaram a atividade depois de adultas. Uma ou duas vezes por semana, após o trabalho, elas se juntam a colegas estreantes que finalmente realizam o sonho de infância. A procura pela dança por essa faixa etária cresceu 50% neste ano em algumas escolas.

É o caso da Pulsarte, que abriu turmas há três anos. "As pessoas se cansaram da esteira. Quem frequentava academia vem com vontade de fazer um exercício que lida com a alma, querem trocar o movimento mecânico pelo expressivo", explica a diretora artística da escola, Simone Sant"Anna. Para ela, o balé se tornou válvula de escape para quem trabalha em escritório, mora em apartamento e vive condicionado pelo cotidiano. "É uma forma de liberar emoções e trabalhar o equilíbrio mental e corporal."

Bailarina dos 4 aos 22 anos, Priscila retomou as aulas na turma de iniciantes."Por causa da faculdade e do trabalho acabei parando, mas coloquei na minha cabeça que, quando desse, eu voltaria", conta. "Já emagreci e consigo ter mais resistência. Com bastante trabalho, a gente consegue chegar a um resultado legal."

Objetivos. E trabalho é o que não falta durante a aula. "Levanta essa cabeça, prende o abdômen!", pede o professor Wagner Alvarenga. Com bom humor, ele descontrai as alunas enquanto as orienta a melhorar a postura, resistência e flexibilidade. "Elas não vêm para a aula com o intuito de ser profissionais. Vêm para aprender e, por meio da dança e expressividade corporal, se condicionar", afirma.

A assistente administrativa Paula Hervencio, de 40 anos, fez balé dos 7 aos 8. Praticante de dança de salão por dez anos, resolveu voltar ao balé em 2009. "Quem fez sente aquela saudade. O balé modela o corpo, fortalece a coluna e ajuda na postura, coisas que não encontrei na dança de salão", afirma Paula.

Já a representante comercial Kátia Veiga, de 49, nunca havia feito balé. Há três anos, cansou da ginástica e se matriculou no Studio de Danças Marcia Pee. "Procurava uma atividade prazerosa para manter a forma. O balé foi um achado. Mas no início tive dificuldade em encontrar turma para minha idade. Cheguei a fazer aulas com adolescentes", conta Katia. Satisfeita com a dança, ela incentivou a filha de 24 anos a se matricular, também pela primeira vez. Segundo a diretora Marcia Pee, o balé para adultos é ofertado há três anos. À noite, são três turmas. "É o período mais procurado por causa do horário de trabalho das alunas."

No Ballet Carla Perotti, onde a demanda também cresceu, há aulas em grupo e também individuais. "As pessoas estão perdendo o preconceito de que é atividade para criança", diz a professora Fabiana Varkulja. "Além de animadas, as alunas adultas procuram não faltar, mesmo no dia em que brigam com o chefe."

Ana Bizzotto - O Estado de São Paulo

Nosso corpo se move... Nossa alma dança!


A perfeição não é apenas o controle, também é se deixar levar...
Surpreenda-se para surpreender a plateia...
Transcendência... Poucas pessoas têm isso nelas... [...]
"Eu senti - A perfeição! Foi perfeito!"
Do filme "Cisne Negro"

sábado, 10 de março de 2012

Projeto Pontos de Cultura, criado pelo governo, sofre esvaziamento e deve ir à Justiça


Dívidas, cancelamentos, corte de verbas, sumiço de um documento e uma rede de desinformações vêm tomando conta do principal programa cultural do governo. Projeto criado em 2004 pela gestão de Gilberto Gil no Ministério da Cultura (MinC), os Pontos de Cultura tiveram seu orçamento reduzido para menos da metade do último ano do governo Lula para agora. Três dos editais destinados às entidades foram cancelados, inclusive seguindo determinação contrária à da Advocacia Geral da União (AGU), o que deixou dúzias de grupos culturais do país sem investimentos. Tudo isso no projeto que, durante a campanha de Dilma Rousseff, foi chamado de prioritário.

Os Pontos de Cultura são entidades de atuação comunitária no setor e que recebem investimentos do governo federal, em algumas situações em parceria com os estados e os municípios. Em setembro de 2010, o grupo Dilma na Rede, responsável pela campanha oficial da então candidata nas redes sociais, publicou um vídeo em que a atual presidente disse: "Eu tenho certeza de que os Pontos de Cultura, esta rede deve ser ampliada. (...) Considero que são uma das formas mais eficazes de inclusão digital, cultural e social".

Seu primeiro edital foi lançado em julho de 2004, com cerca de 800 projetos inscritos e 210 selecionados. O programa passou a ser o carro-chefe na área cultural do governo Lula. Seu orçamento, que em 2004 era de R$ 4 milhões, chegou a R$ 216 milhões em 2010, o último ano de Lula na presidência.

Governo não respeita parecer da AGU

Mas, a partir daí, com a mudança de gestão, começaram quedas e cortes. Em 2011, primeiro ano de Dilma, o programa teve disponíveis apenas R$ 80 milhões. Além disso, três editais foram cancelados, o do Agente Cultura Viva, o do Agente Escola Viva e o do Areté. Os contemplados chegaram a ser anunciados e reclamam hoje junto ao MinC que houve gastos na confiança de que o compromisso acordado seria mantido.

No caso do Escola Viva, um edital lançado em 2009 que daria bolsas no valor de R$ 300 mensais para mil jovens atuantes nos Pontos de Cultura, o argumento utilizado pelo MinC para o cancelamento do repasse de recursos foi que seus prazos de regulamentação e execução caducaram. Em 30 de junho de 2011, a então secretária da Cidadania Cultural do MinC, Marta Porto, enviou uma carta às entidades selecionadas pelo Agente Cultura Viva e pelo Agente Escola Viva afirmando que "as análises jurídicas dos instrumentos (...) revelaram a inexistência de alternativa legal para a convalidação dos atos referentes aos dois editais, tendo em vista que ambos encontram-se expirados". A carta diz ainda que uma solução foi buscada "junto à Advocacia Geral da União" e que instalaria uma sindicância administrativa "para apurar responsabilidades internas nos procedimentos administrativos que resultaram na perda de vigência desses editais".

Porém, em 5 de abril de 2011, quase três meses antes do cancelamento dos editais, a mesma AGU citada pelo MinC para justificar o cancelamento do Agente Escola Viva enviou um parecer ao ministério sobre o assunto. Assinado por Daniela Guimarães Goulart, coordenadora-geral de Convênios e Editais de Seleção Pública, o parecer ao qual O GLOBO teve acesso diz que "o edital é válido até 20/12/2011, cabendo, ainda, a sua prorrogação". O texto da AGU concluiu: "O empenho correspondente ao Edital Bolsa Agente Escola Viva 2009 continua em vigor e o apoio previsto no edital pode ser concedido aos selecionados".

O parecer da AGU, porém, não foi levado em conta pelo ministério. De acordo com fontes de dentro do MinC, o documento teria sido retirado do processo à revelia para não impedir o cancelamento do edital.

Outro problema diz respeito ao edital dos Pontões de Cultura. Trata-se de uma nova categoria criada em 2010, destinada a instituições com capacidade de articulação em rede com outros centros menores. No edital, foram selecionados 129 Pontões de Cultura, que receberiam cerca de R$ 250 mil cada num ano. Mas, segundo informações do próprio MinC, apenas 42 desses tiveram o valor depositado, totalizando R$ 10,34 milhões. No ano passado, contudo, o ministério anunciou que suspenderia os pagamentos para investigar possíveis erros no procedimento do edital.

— Nós fomos selecionados pelos Pontões de Cultura, mas nunca recebemos. Temos trabalhos com vários estados brasileiros e com outros países. É essa a ideia do programa: poder integrar atividades diferentes em torno da economia da cultura — diz o sociólogo Geo Britto, que coordena o Ponto de Cultura do Centro de Teatro do Oprimido, do Rio. — Hoje, os Pontos de Cultura estão sendo implantados na Argentina e na Colômbia. Foi uma política brasileira que serviu de exemplo para o exterior.

MinC deve R$ 163,6 milhões

Para este ano, há uma dúvida não esclarecida pelo MinC sobre o orçamento dos Pontos. Num primeiro momento, foi anunciado pela pasta que o valor seria de R$ 114 milhões, mas, após os cortes, ele teria caído para R$ 79 milhões. O problema é que, para 2012, foi retirada do orçamento do MinC a rubrica Cultura Viva, exatamente aquela que garantia a verba para o programa. O ministério vem afirmando que a alteração se deve a uma reformulação de programas e planilhas, feita a pedido do Ministério do Planejamento. Teme-se que, sem uma rubrica para dar guarita ao projeto, fique mais fácil esvaziar os Pontos de Cultura.

Hoje, para que o MinC honre os compromissos firmados com os quase 3.500 Pontos de Cultura em atividade, seriam necessários pelo menos R$ 200 milhões. De resíduos a pagar dos anos anteriores, o MinC deve R$ 107,8 milhões, mais os R$ 55,8 milhões dos três editais que foram cancelados e dos Pontões.

— Até agora, existe uma distância imensa do projeto para a cultura praticado pelo governo Dilma em relação ao que se fazia no governo Lula — diz Marcelo das Histórias, responsável pelo Pontão de Cultura Nina Griô, de Campinas. — Foi criado um número de quebra-molas "técnico" feito a grosso modo para limitar os movimentos sociais que foram o grande protagonista do governo Lula para a área da cultura.

O movimento dos Pontos de Cultura, agora, se articula para entrar na Justiça contra o governo. O MinC foi procurado pelo GLOBO na segunda-feira, com o pedido de esclarecimentos até as 11h de ontem. A pasta não respondeu sobre o documento da AGU, não tratou do orçamento de 2012 e nem explicou como fará para pagar os Pontos com a verba disponível. Por e-mail, o MinC apenas respondeu que os Pontos continuam sendo prioridade e que, "em 2011, foram pagos R$ 47,53 milhões dos compromissos assumidos". Afirmou, ainda, sobre os Pontões de Cultura, que "o compromisso orçamentário firmado foi muito maior do que o orçamento disponível".

Terceiro Céu

Seguindo com a montagem de mais um movimento dos diversos céus existentes nos vários contextos religiosos que rege a fé humana, a Cia de Arte Flor de Menina prepara seu terceiro movimento: o Terceiro Céu, que está praticamente pronto para ser apresentado.

A passagem do tempo pela eternidade...
Os Sete Céus no infinito!
Em analogia podemos citar um trecho da Santa Ceia: "Tomai, todos, e comei...", pois é no Terceiro Céu que as almas piedosas encontram o alimento divino no porvir e depois seguem para o Quarto Céu na sua jornada rumo ao Sétimo Céu: O paraíso, o Araboth, o Nirvana...!

A Cia ensaiando Terceiro Céu
Em 2011 a Cia apresentou o quinto e o último movimento ("Sétimo Céu e Quinto Céu") de uma sequência que juntos representam sete céus.

Sinopse:

A noite cai pesada sobre meu corpo,
Sinto-me como se já tivesse ido a inúmeros lugares
Na passagem do tempo pela eternidade...
Perdido em um mundo de sonhos
Onde eu nunca poderia chegar...
Os Sete Céus no infinito!
Um novo dia começa e a eterna caminhada continua...
Existe um espaço sem tempo,
Uma imensidão vazia cheia de energia e poder!
Agora estou no Terceiro Céu...

Ein Neuer Tag (Um novo dia) - E Nomine
Tema de Terceiro Céu

quinta-feira, 8 de março de 2012

Curso de Dança de Salão e Dança Recreativa em Brasnorte

Prefeitura reativa as atividades da Banda Municipal do Parecis


Inscrições abertas para a Banda Municipal do Parecis, sob a regência de Izaque Félix. Os instrumentos disponíveis: sax alto, sax tenor, trombone, trompete, clarineta, bombardão, bombardino, sax harmonia.

Os interessados podem fazer suas inscrições gratuitamente no Centro Cultural, situado à Rua Severino Euflasino de Lima, 1206 NE, Bairro Nossa Senhora Aparecida.

Maiores informações: 3904 2095, com Marlene.

Às Mulheres...



Vídeo homenagem ao Dia Internacional da Mulher apresentado no CIS TV.

Departamento de Cultura abre inscrições para Banda Municipal do Parecis

Os interessados devem procurar o Departamento e realizar a sua inscrição o mais breve possível, vagas limitadas.


A Secretaria Municipal de Cultura e Turismo (Secultur), através do Departamento de Cultura, comunica que estão abertas as inscrições para a Banda Municipal do Parecis que será regida pelo Maestro Izaque Felix de Menezes, que trabalhará com os seguintes instrumentos:
  • Sax alto;
  • Sax Tenor;
  • Trombone;
  • Trompete;
  • Clarineta;
  • Bombardão;
  • Bombardino;
  • Sax harmonia.
Os interessados devem se dirigir ao Departamento de Cultura na Rua Severino Euflasino de Lima, 1206 NE, Bairro Nossa Senhora Aparecida, munidos de uma foto 3x4 e preencher sua Ficha de Inscrição. As oficinas são oferecidas gratuitamente e estão abertas para arte-educandos com idade acima de 10 anos.

terça-feira, 6 de março de 2012

Nosso corpo se move... Nossa alma dança!

Às Mulheres...


O coração da mulher, como muitos instrumentos, depende de quem o toca.
Saint Prosper

Abra sua mente e seu coração...


Quanto tempo dura o que é eterno?
Às vezes!? Apenas um segundo!

Do espetáculo "Alíce no país das maravilhas"

Curso Livre Itinerante de Teatro em Juína

segunda-feira, 5 de março de 2012

Ubuntu - Lição sobre o compartilhar!


Um antropólogo estudava os usos e costumes de uma tribo na África, e porque ele estava sempre rodeado pelas crianças da tribo, decidiu fazer algo divertido entre elas. Conseguiu uma boa porção de doces na cidade e colocou todos os doces dentro de um cesto decorado com fita e outros adereços, e depois deixou o cesto debaixo de uma árvore.

Aí ele chamou as crianças e combinou a brincadeira, que quando ele dissesse “já”, elas deveriam correr até aquela árvore e o primeiro que agarrasse o cesto, seria o vencedor e teria o direito de comer todos os doces sozinho.

As crianças se posicionaram em linha, esperando pelo sinal combinado.

Quando ele disse “Já!”, imediatamente todas as crianças se deram as mãos e saíram correndo juntas em direção do cesto. Todas elas chegaram juntas e começaram a dividir os doces, e sentadas no chão, comeram felizes.

O antropólogo foi ao encontro delas e indignado perguntou por que elas tinham ido todas juntas, quando só uma poderia ter tido o cesto inteiro.

Foi aí que elas responderam: - “Ubuntu!!!” 

“Como um só de nós poderia ficar feliz se todas as outras estivessem tristes?

“Ubuntu significa: - “Eu Sou, porque Nós Somos!”
De Revista Imagem, via Facebook

domingo, 4 de março de 2012

Bailarinas também amam...


Guarda estes versos que escrevi como alívio a minha saudade...
Como um dever do meu amor!
E quando houver em ti um eco de saudade
Beija estes versos que escrevi chorando...
Machado de Assis

No momento em que os sonhos começaram a nascer...


Cada sonho que você deixa para trás é um pedaço do seu futuro que deixa de existir...
Steve Jobs

Às Mulheres...

Foto: Késsia Cristiane
Há uma luz nos olhos das mulheres que fala mais alto do que as palavras.
Arthur C. Doyle

Balé de Repertório

Romeu e Julieta

Os Montecchio e os Capuletto,  duas famílias, na cidade de Verona, nutrem uma grande inimizade entre si e no meio dessa rivalidade nasce um amor entre Romeu e Julieta, sob coreografia de Leonid Lavrovsky e música de Sergei Prokofiev este pode ser considerado o balé mais romântico que já montado. 

Romeu e seus amigos Mercúcio e Benvólio costumam frequentar uma praça, onde sempre arrumam brigas com Teobaldo e seus amigos. Numa dessas brigas, o príncipe presencia tudo e adverte os jovens, para que a rixa entre eles tenha fim. Procurando mais confusões, Mercúcio incentiva Romeu e seus amigos a entrarem em uma festa dos Capuletto usando máscaras, onde, mal sabem eles, começará a maior de todas as brigas. 


Romeu e Julieta se aproximam, e sem saber quem realmente são, se apaixonam. E assim eles descobrem que haviam se apaixonado pelo inimigo de suas famílias. Mesmo sabendo disso, Romeu declara seu amor e os dois prometem não deixar a inimizade de suas famílias destruir esse grande amor. 

Os dois recorrem ao Frei Lourenço, que apesar de adverti-los quanto à desobediência às suas famílias, realiza o casamento, persuadido pelo amor sincero que Romeu e Julieta sentem um pelo outro. Logo após a breve cerimônia Teobaldo aparece na praça e as brigas começam novamente. Romeu tenta acalmá-los e evitar a luta, mas nesse momento Teobaldo fere Mercúcio mortalmente. Romeu parte para cima do primo de Julieta e vinga seu melhor amigo. 

O príncipe fica sabendo da triste consequência das brigas e expulsa Romeu da cidade, dando-lhe o prazo de ir embora até o amanhecer. Julieta fica muito abalada ao saber da morte de seu primo, mas sabendo de toda a história, perdoa Romeu. 


Sua ama permite-lhes terem sua noite de núpcias, escondido dos pais de Julieta, e antes que Romeu vá embora. Ao amanhecer, Romeu foge escondido do quarto de Julieta enquanto a Srª. Capuletto vai ao encontro da filha para anunciar que seu pai já havia escolhido um noivo para ela. Julieta se desespera e procura a ajuda de Frei Lourenço. 

Este, sabendo que a jovem não pode violar os votos do matrimônio, dá a ela uma poção que a fará ficar com aparência de morta durante algum tempo, para que Romeu a encontre em seu túmulo e fuja com ela. Julieta toma a poção e o padre envia um mensageiro a Mantra, onde está Romeu, para avisá-lo de toda a farsa. Pela manhã, quando a ama vai acordar a garota, encontra-a “morta”.


A notícia se espalha, e chega a Romeu antes do mensageiro enviado por Frei Lourenço. Desesperado, ele compra um veneno e vai ao túmulo da amada. Sem perceber que tudo não passava de uma mentira, Romeu toma todo o veneno, caindo morto ao lado dela. Julieta acorda, e, encontrando seu marido morto, toma sua espada e se mata a seu lado. 

Depois de toda a tragédia, as famílias Montecchio e Capuletto se unem na dor e decidem se perdoarem dos antigos ódios e rivalidades


Curiosidades

Romeu e Julieta não é um balé, mas sim vários, pois o romance de Shakespeare inspirou mais de cinquenta produções. As primeiras foram encenadas desde 1785, mas a versão mais conhecida atualmente foi produzida em 1940, quase dois séculos depois. Também muitas músicas foram compostas para representar essa tragédia, e entre elas, versões de compositores famosos como Tchaikovsky e Berlioz também são conhecidas.

A versão estreada em 1940, com a música de Prokofiev, foi a que mais se popularizou na dança, tendo características singulares. À título de curiosidade, o roteiro para essa versão pretendia mudar a obra de Shakespeare, de modo que os amantes não morressem no final, mas a mudança não foi bem aceita, sendo abandonada. Também é marcante nessa obra a grande atenção com personagens secundários, como Mercúcio, que tem um tema próprio de quase trinta minutos, tornando-se um papel disputado pelos melhores bailarinos do mundo.

sábado, 3 de março de 2012

A morte do Cisne


Um breve relato:

A Morte do Cisne é um solo de balé clássico curto e baseado no 13º movimento de "O Cisne" da suíte "O Carnaval dos Animais" do compositor francês Camille Saint-Saëns composto em 1886. O balé foi criado pelo coreógrafo e bailarino russo Mikhail Fokine, a pedido da bailarina, também russa, Anna Pavlova, e foi estreado em 1905. 

À propósito: Anna Pavlova dançou a Morte do Cisne cerca de 4000 vezes! Nele, a bailarina sugere a agonia trágica de um cisne ferido que se debate até a morte.

Eis a coreografia:


Agora por John Lennon da Silva


Ambas as versões são simplesmente magníficas!

Quem foi: Anna Pavlova

Anna Matveievna Pavlova foi uma bailarina russa nascida em São Petersburgo no dia 31 de janeiro de 1881 e falecida em Haia, em 23 de janeiro de 1931. De talento e carisma excepcionais, fascinou o mundo da dança no fim do século XIX e na primeira metade do século XX. Seu extraordinário talento e suas interpretações extremamente pessoais deram um novo sentido ao balé clássico. Também era conhecida como Anna Pavlovna Pavlova.

"Deus dá o talento, mas é o trabalho que transforma o talento em gênio"
(Anna Pavlova)
Nascida de mãe solteira, no seio de uma família de camponeses pobres, não gostava de falar de seu pai, afirmando que ele morreu quando tinha dois anos de idade. Os historiadores afirmam que ele era um soldado judeu quando do seu nascimento e mais tarde um comerciante. Aos oito anos, como presente de aniversário, sua mãe a leva para assistir ao espetáculo de balé:"A Bela Adormecida" no teatro Mariinsky. Emocionou-se tanto, que decidiu a partir daquele dia se dedicar à dança.

Após ser admitida no corpo de balé do "Balé Imperial Russo" de São Petersburgo, passa a galgar posições de destaque nos espetáculos do teatro Mariinsky muito rapidamente. Expressiva e carismática, conquistava grande legião de admiradores a cada espetáculo. Seu físico delicado e gracioso era bem apropriado para os papéis românticos dos balés, e isso foi percebido pelos coreógrafos. Seu primeiro sucesso e que passou a ser sua marca registrada, é o solo de "A Morte do Cisne", apresentada em 1905, no teatro Mariinsky, com música de Cammille Saint-Säens e coreografia de Mikhail Fokine . Também é sucesso em "Giselle" com música de Adolphe Adam e coreografia de Marius Petipa, apresentada em 1906 no mesmo teatro.

"Embora alguém possa falhar em encontrar a felicidade na vida teatral,
ninguém desiste depois de já ter uma vez provado de seus frutos."
No dia 6 de janeiro de 1908, realiza o seu sonho de infância e dança no teatro Mariinsky, no papel de Princesa Aurora, o balé A Bela Adormecida pela primeira vez. Em 1911, apresentou-se pela última vez no Ballets Russes, desta vez em uma temporada em Londres. Mais uma vez teve como parceiro Vaslav Nijinky. Após esta temporada ela nunca mais dançaria com ele.

No dia 24 de fevereiro de 1913, ela apresentou-se pela última vez no teatro Mariinsky, no balé La Bayadere. A partir de 1913, rompeu seu vínculo com o Imperial Ballet de São Petersburgo, e passou a excursionar pelo mundo com companhia própria até a sua morte em 1931. Em suas vindas ao Brasil, ela apresentou-se nestes grandes teatros: Teatro Municipal do Rio de Janeiro, Teatro Municipal de São Paulo e Theatro da Paz (Belém, Pará).

"Toque o último compasso bem suave."
(Suas últimas palavras)
O seu repertório era clássico, convencional, mas gostava de incluir números de danças étnicas. Os seus excertos e adaptações dos balés clássicos encantavam as plateias para quem se apresentava. Anna Pavlova, por meio de suas turnês ao redor do mundo, e também por sua figura carismática e singular, tornou o balé popular por onde passava, sendo responsável por inúmeras novas bailarinas; moças que após a verem dançar se decidiam a também fazê-lo.

Durante sua carreira, Anna Pavlova viajou cerca de quinhentas mil milhas, dançando em 3.650 espetáculos e participando de mais de dois mil ensaios.