segunda-feira, 25 de julho de 2011

Balé de Repertório

Balé de repertório é o tipo de balé que contém uma história dentro dele, que precisa contar com um número razoável de bailarinos e coreografias para ser executado. É um conjunto de coreografias querendo contar uma história. Tem um conjunto de passos que deve ser seguido, minuciosamente (apesar de às vezes, o coreógrafo fazer adaptações, que devem sempre ser citadas). Os mais conhecidos são O Quebra Nozes, O Lago dos Cisnes, Giselle, Copéllia, Pássaro de Fogo, Esmeralda, Dom Quixote, etc. 
O Quebra Nozes
Os balés de repertório contam uma história usando a dança, a música e a mímica. Foram montados e encenados durante o século XIX, e até hoje são remontados com as mesmas músicas e suas coreografias de origem, baseados no estilo da escola que vai apresentá-lo. Seguem tradicionalmente sua criação. No palco se apresentam os grandes bailarinos, o corpo de baile, normalmente as sequencias de passos não podem ser mudados. Exemplo: Se a cena 1 , tem um adágio, não se pode retirar para colocar um alegro. 
Coppélia
São obras montadas antes do século XX que são patrimônio da Humanidade. Essa é uma lista dos mais famosos Balés de repertório:

O Quebra Nozes
Coppélia
O Lago dos Cisnes
Don Quixote
La Fille Mal Gardée
Giselle
A Bela Adormecida
La Sylphide
La Bayadère
Sylvia
Paquita
O Pássaro de Fogo
Chamas de Paris
Talismã
O Corsário
A Filha do Faraó
Fairy Doll
Petrouchka
O Quebra Nozes - Escola do Teatro Bolshoi


Fonte:http://pt.wikipedia.org/wiki/Bal%C3%A9s_de_repert%C3%B3rio

terça-feira, 19 de julho de 2011

Festival de Dança de Joinville

Entre os dias 20 e 30 de julho, acontece em Santa Catarina o 29º. Festival de Dança de Joinville, considerado desde 2005, pelo Guinness Book, o maior do mundo em número de participantes. O evento é um termômetro para a dança no Brasil reunindo diversos ritmos e propostas.

Nesses quase 30 anos de festival, 3,3 milhões de pessoas é o público que já assistiu aos espetáculos, 4700 grupos de dança já participaram do evento, 106 mil participantes (incluindo estudantes e profissionais) participaram do evento grandioso. Só em 2011, 6500 participantes, entre estudantes e profissionais da dança estão na cidade que ferve com Cursos e Oficinas, Seminários de Dança e Workshops Coreográficos além de muitas festas. Serão mais de 2235 coreografias, de 576 grupos, sendo apresentadas durante o evento. Até um grupo da França vem ao Festival mostrar seu trabalho.

Além do Centro de Eventos Cau Hansen, Teatro Juarez Machado e do SESC Joinville, outros 17 palcos estarão montados em praças, shopping centers, hospitais e entidades pela cidade. Quem abre a programação deste ano é a Cia. Deborah Colker, com o espetáculo “Tatyana” às 20h do dia 20, no Centro de eventos Cau Hansen. Depois, os visitantes podem se esbaldar com produções de Balé Clássico, Dança Contemporânea, Balé Clássico de Repertório, Jazz, Danças Urbanas, Sapateado e Danças Populares. O evento é organizado pelo Instituto Festival de Dança, criado em 1998 e patrocinado pela iniciativa privada e a Prefeitura Municipal de Joinville.
Espetáculo "De Pernas Pro Ar" 2010
Fonte: http://www.revistaladoa.com.br/website/artigo.asp?cod=1592&idi=1&moe=84&id=18221

segunda-feira, 18 de julho de 2011

Teatro Musical

No nível mais básico, o teatro musical é composto por três elementos: música, letras e de texto (diálogo). Embora a dança não é sempre exigida, o movimento é quase sempre parte do espetáculo. Mesmo nos musicais que não tem uma coreografia avançada, o movimento e expressividade dos atores ajudam a criar o efeito visual da peça. Na maioria dos casos, porém, a coreografia no teatro musical é empregada para reforçar a narrativa, acrescentando valor diversão e o espírito de uma performance.
"Os Saltimbancos"
(Teatro musical sob direção de Fran Almeida)
É impossível definir “dança teatro musical” como um estilo único de circulação. Isso ocorre porque o tipo de movimentos de dança ou empregados em qualquer peça de teatro que reflete o estilo de desempenho como um todo. Como o teatro musical descende de operetas bem como vaudeville e burlesco, o vocabulário usado em uma produção pode variar. Depende pesadamente sobre os tipos de música utilizada na pontuação, o estilo do conjunto e figurinos (também conhecido como a “mise-en-scene”), bem como a hora e o local em que a música está definida.
"Os Saltimbancos" adaptação Chico Buarque
Tradicionalmente, o sapateado, jazz clássico, dança ou balé têm sido associados com teatro musical. Isso ocorre porque essas danças eram bem adaptadas aos musicais, que cresceram a partir da música e de dança. Estas mostram um enredo coerente e mais sobre a capacidade de desempenho para entreter e divertir. Como resultado, os números de dança foram causando otimismo. Isto deu forma à comédia musical, sem dúvida a mais popular forma de teatro musical, que permaneceu otimista e divertido, embora respeitando um enredo mais concreto.

Orphée Eurydice - Espetáculo de Dança-teatro de Pina Baush

Dança-Teatro

O conceito de dança-teatro ou teatro-dança surgiu na Alemanha, no Folkwang Tanz-Studio, criado por Kurt Joos no final da década de 20 e ganhou notoriedade a partir da década de 70, tendo na figura da coreógrafa alemã Pina Baush seu principal expoente. 

Coreógrafa e bailarina alemã Pina Bausch
A expressão dança-teatro (tradução da expressão alemã "Tanztheather") era usada por Rudolf Von Laban para descrever uma arte independente das outras; com coreografias que incorporavam movimentos do cotidiano e movimentos abstratos em uma forma narrativa. É uma dança com "efeito de teatro”.

Na dança-teatro os dançarinos representam uma personagem. Pina Baush, em seus trabalhos, promovia um entrelaçamento entre dança e palavras. Os corpos ganhavam consciência de si próprios e expressividade através de repetições de gestos, palavras e experiências; estando sempre em constante transformação. O corpo ajuda a contar uma história, mas ele próprio possui a sua história; que também pode ser percebida nas apresentações. Ele é um uma visão particularizada de uma vivência.
Espetáculo de dança-teatro
O teatro tem a sua essência na linguagem verbal. A dança tem sua essência no corpo humano. Ele é o seu principal instrumento de expressão. A dança-teatro unifica esses dois elementos. O corpo é texto dos dançarinos-atores. 

Ao longo da história, inúmeras são as sociedades que de forma ritualística agregaram danças e narrativas em “eventos” importantes para as suas comunidades. Ritos de passagens de condições sociais e ritos religiosos são os expoentes máximos dessa união. O teatro e a dança estão intimamente ligados nesses rituais onde cidadãos contam as histórias (míticas ou reais) de seus povos; e dança-teatro resgata um pouco desse caráter. 

O pilar fundamental da dança-teatro é unir a dança e o teatro pelo seu ponto mais conflitante para daí surja um espetáculo.
Espetáculo de Pina Baush
Fonte: http://blog.andarilho.net/2009/12/o-que-e-danca-teatro.html

quarta-feira, 13 de julho de 2011

Balé Clássico e Balé Moderno

O Balé Clássico, ou Dança Clássica, surgiu numa época de intrigas entre os Balés Russo e Italiano, que disputavam o título de melhor técnica do mundo. Sua principal função era espremer ao máximo a habilidade técnica dos bailarinos e bailarinas e o virtuosismo que os passos de balé poderiam mostrar e encantar toda a plateia. 

Um exemplo deste virtuosismo são os 32 fouettés da bailarina Pierina Legnani em 'O Lago dos Cisnes', ato que fazia milhares de pessoas ficarem de boca aberta. Esses Balés também se preocupavam em contar histórias que se transformaram basicamente em contos de fadas (repertórios).

Nestes Balés procura-se sempre incorporar sequências complicadas de passos, giros e movimentos que se adequem com a história e façam um conjunto perfeito.No Balé Clássico a roupa mais comumente usada eram os tutus pratos, aquelas sainhas finas de tule, marca característica da bailarina, pois permitiam que as pernas da bailarina fossem vistas e assim ficasse mais fácil verificar se os passos estavam sendo executados corretamente.

Como exemplos de Balés Clássicos temos o já citado 'O Lago dos Cisnes' e 'A Bela Adormecida'.
A Bela Adormecida
O Balé Contemporâneo, mais conhecido por Balé Moderno, foi criado no início do século e ainda preserva o uso das pontas e gestuais ainda muito próximos do Balé Clássico. Neste estilo de dança a coreografias começam a ter ideologias diferentes. Não há mais uma história que segue uma sequência de fatos lógicos, mas sim muitos passos do balé clássico misturados com sentimentos.
Balé Moderno

As roupas usadas no Balé Contemporâneo são geralmente colãs e malhas, como em uma aula normal, para dar maior liberdade de movimento aos dançarinos. É o estilo que vem antes da dança moderna, que esquecerá os passos clássicos, dando ênfase somente aos movimentos corporais. 

Seu principal difusor foi George Balanchine, em Nova York, com belíssimas coreografias como Serenade, Agon e Apollo.
Apollo

sexta-feira, 1 de julho de 2011

A Bailarina da Caixinha de Música - 3ª Melhor Montagem

A Cia de Arte Flor de Menina conquistou a 3ª Melhor Montagem na categoria Performance no II Festival EncenArte de cenas curtas, ocorrido entres os dias 25 e 26 de junho.


"A Bailarina da Caixinha de Música" contou a história de uma menininha que se encanta por uma caixinha de música, mas que não faz nada sem suas companheiras.


Apesar de ter sido corrido a Cia subiu no palco e encantou a plateia que assistiu as quase 30 meninas, um desfile de bailarinas talentosas e que dão sinais de um futuro esplendido pela frente.

Junto com o Flor de Menina o grupo "Estrelas do Amanhã" (baby class) aumentou o fascínio pela performance. As pequeninas do baby class fizeram o papel das bailarinas que estavam na caixinha de música e os atores do grupo de teatro Ninho do Sol completou o grupo vitorioso do II EncenArte.

O II Festival EncenArte de Cenas Curtas, de tema livre, foi uma promoção do Teatro Ogan e do Instituto Parecis Cultural e aconteceu nos dias 25 e 26 de Junho de 2011, em comemoração aos 16 anos de fundação do Teatro Ogan.